文徵明版《独乐园记》（局部）

在隋唐文人园林已经成为了民间造园一股不可忽视的力量。到了宋朝，由于重文轻武，文人地位的提高， 文人园林开始全面统治造园宋朝园林 ，甚至连宋徽宗的艮岳也深受影响。

看上图，唐代大明宫还保持着前殿后园的形态，并且园林主题还是仙苑式，而艮岳布局更为接近私家园林，以叠石理水，植物花木取胜。可见文人园林影响之深。

可以说 文人园林起源于东汉、萌芽于魏晋、兴盛于隋唐，到了宋朝正式成为了造园的主流 。

周维权把宋朝划分为园林的成熟期，其实也很好理解，园林自从商朝开始延续到宋朝已经发展了2000多年，任何事物经过这么长时间的发展也应该成熟了吧~（狗头）

但我们还是能够从宋朝的社会环境中分析出一些原因。

经济上，城市手工业发达，唐朝严格的坊里制度被打破，我们能在《清明上河图》中看到繁华的商业街，这一方面表达了 宋朝民间文化经济的繁荣 ，另一方面也体现了国破家亡后， 社会上弥漫的奢靡享乐的病态思想 。

清明上河图中坊里已经没有明显的划分，取而代之的是繁华的商业街道

政治上，宋朝提倡 重文轻武 ，宋太祖赵匡胤吸取了五代十国重武轻文的教训，通过重用文人来削弱地方拥兵自重，威胁中央的可能性。文人的社会地位得到了空前的提高，科举制得到传承和完善，社会中文人的数量大大增加，社会中出现了“万般皆下品惟有读书高”的文化氛围。

宋朝以文官治国

再这样的政治经济氛围下，宋朝的文化开始蓬勃地发展，请注意宋朝的文化发展特别的全面，不仅在文人传统意义上的诗词书画，更是在理学、史学、科技、宗教等领域全面开花。

（传）刘松年《 西园雅集图 》局部，展现了文人在宋朝各种娱乐活动

所以这时的私家园林受到了多种文化的影响，其实很难列举清楚，在这里我只列举我认为几个影响最大的方面。

绘画原本作为一种职业，而此时的绘画的笔杆从职业画家到了文人手中，这让绘画彻底摆脱了狭隘的功利性， 获得了美学上的自觉和创作上的自由 。

马远《月下赏梅图》

你看这幅马远的团扇，树枝和山体都经过了高度的抽象概括。

很多 文人通过绘画来指导造园 。所以宋代的园林和绘画一样讲究“以形写神”注重作品的“风、骨、神、气”。

比如说这张赵伯驹的《江山秋色图》在潇洒飘逸的山间亭台楼阁，竹林栈道一应俱全。

影响二：禅宗的兴盛

佛教在宋代完整了彻底的汉化，主张修习禅定，察觉自我的起心动念，提倡“蝉我合一”，也就是让自己和自然融为一体。

这种通过内心的观照，直觉体验而产生顿悟的思维方式，也渗透到了造园实践中，使得 宋朝的私家园林达到情、景、哲理交融 ，从而形成完整的意境。

浙江绍兴宋代沈园

我们现在一直说的“小中见大”其实在某种程度上就来自于佛教的“芥子纳须弥”。“芥子”是一颗小小的种子，但它却能容纳佛教世界中巨大的须弥山。任何事物和空间都是相对的，所以在小小的园林中也能创造出无限的空间可能。

影响三：中隐思想被普遍接受

士大夫乐于“隐于园”，进可以身居庙堂修齐治平，退也可以回归园林返璞归真。所以这时的中隐已经没有多少反抗现实的精神了，而是一种审美的追求。

总之 宋朝的文化从开放包容转向内在的精致细腻 ，从审美上说向内或者向外没有高低之分，只是此时大家更喜欢观照自己的内心。

“壶中天地”和“须弥芥子”的概念被广泛接受。而园林就是一个独一无二的载体。这时的私家园林规模也不再一味地追求奢靡和广大，因为“以小见大”才是更流行的精神追求。

游戏《江南百景图》中的私家园林

在小的空间中感悟宇宙的广大，园林就需要缩龙成寸，所以写意也就成为了园林的主流。所谓“ 一拳则太华千寻，一勺则江湖万里 ”。

苏州残粒园，园林只有140平方米

总结起来，宋代私家园林有四大特点：简远、疏朗、雅致、天然

简远 ：指的是园林塑造的景象简约但却意境深远。

疏朗 ：是指园林中景物数量不求多，园林的整体性墙，景色开朗。

雅致 ：是指园林大多托物明志，表现不同于流俗的高雅情趣

天然 ：是指园林不仅和外部的自然环境契合，园内也主要以植物为主。

周维权总结的这四点十分精辟，前朝那种追求奢靡华丽的风格已经一去不复返，这些在普通人看来简朴甚至有些简陋的园林，表达的是文人的审美。园中的叠石花木、草堂花圃无一都蕴含了文人的审美情趣，也就 从这时起，欣赏园林有了门槛，赏园从一项单纯的游览变为了文人"以意求意"的活动了 。

我来给大家举两个例子，中原和江南是宋代的经济文化中心，也代表了南北方不同的园林风格。中原的园林我们可以看这本书—— 《洛阳名园记》 。

这是著名词人李清照的父亲写得一篇记录他亲历的洛阳19处园林的文章，其中就有《资治通鉴》的作者司马光的园林“独乐园”。

独乐园

独乐园规模不大，而且非常朴实无华，面积不大，约20亩，以水池为中心，建筑南北布置。平面大概是这个样子：

明代仇英曾经画过一幅《独乐园》，长卷从右向左也可看做是游人的游览顺序，非常适合让我们理解独乐园。

庭园格调简素，其最大的特色就是设置七处景致，且分别与一位古人先贤有关。景致与对应的古人先贤分别是：

第一景，弄水轩 ——杜牧之，在此寓意不同流合污。这里是司马光的“会客厅”。概念来源于古代文人的“曲水流觞”。

第二景，读书堂 ——董仲舒，在此寓意潜心学习。司马光在这里潜心写作完成了史学巨制《资治通鉴》

第三景，钓鱼庵 ——严子陵，在此寓意不慕富贵。以竹作亭，抒发了隐士淡泊名利的情怀。

第四景，种竹斋 ——王子猷，在此寓意洁身自好。王子猷是一位爱竹的魏晋名士。据说有一次他借住在别人家，马不停蹄地在周围种上竹子，曰“不可一日无竹”。司马光敬仰这位名士，以竹赞颂高洁的品质。

第五景，采药圃 ——韩伯休，在此寓意淡泊名利。韩伯休是东汉名士，常采草药卖于街市，因三十年不讲价而成名。

第六景，浇花亭 ——白乐天，在此寓意隐居自由。希望可以像白居易一样闲适潇洒，乐于园林生活。

第七景，见山台 ——陶渊明，在此寓意倾心田园。描绘陶渊明似的隐逸生活。再此可望远处的山景。

整个园林没有华丽的亭台楼阁，就连建筑都极其简朴，由此可见宋朝文人园林 重视的是通过文化隐喻引起游人的联想，从而达到意境的深化 。

沧浪亭

沧浪亭是北宋苏舜钦因为党政斗争而辞官隐退在苏州建造的园林，这块地原本就是吴越国节度使孙成佑的别墅废址，苏舜钦被园林的苍古之情所打动，遂保留了山池地貌，在北边的小山上构筑一亭，名为沧浪亭，也就是说 沧浪亭的立意就是在城内表现自然景观中的苍古之意 。

图片来自river2014大河

据说 原本的沧浪亭布局非常简单，“前竹后水，水之阳又竹，无穷极。澄川翠干，光影会合于轩户之间，尤与风月为相宜。”

大致意思是：北面是竹南面是水，水的北面又是竹林，没有穷尽，澄澈的小河翠绿的竹子，阳光、阴影在门窗之间交错相接，尤其是在有风有月的时候更宜人美丽。

园林建成不到一年，苏舜钦就去世了，之后这里屡次易主，扩充、增建，在清朝时建设成为了公共园林，至今仍为苏州名园。

无论是独乐园还是沧浪亭，都符合简远、疏朗、雅致、天然的宋代私家园林特征。还有一点值得一提，宋朝的私家园林游憩园占据了大多数，也就是 宅与园分开设置 ，园林单纯地作为游赏玩乐的场所，这样一来园林就成为了一个半开放的空间，士大夫们在此雅集，所以园林开始设置一些大型的堂榭或者户外空地，有的甚至能容纳上百人。

游园赏园彻底变成了文人亲近自然，回归自然的活动，真应了汤显祖《牡丹亭》中的那句：“不到园林，怎知春色如许？”

在宋朝之后的元明清，一直到民国，园林虽有低潮，但都大致承袭了宋朝文人园林的风格。我们纵观历史会发现， 园林兴盛都在于当时文化经济的繁荣，园林虽然可以表达自我，更可以看做是时代王朝兴衰的风向标。

接下来的元朝蒙古进军中原和江南过程中，社会生产力遭到很大的破坏，也严重影响了私家园林的发展。从现有资料看，有关元代私园的记载很少，与宋时的盛况相比，园林的发展几乎陷于停顿状态。

我就不单独写文章解释了，下期我们直接聊明、清初的私家园林。个人认为明末清初是中国古典园林发展的最后黄金时期，这一时期也涌现了很多园林经典。

这期就到这里，如果你喜欢这篇文章请点赞转发支持，我是小蚂哥，一个热爱景观的人，我们下期见吧~