转自公众号：Future Architects 我们都知道传统博物馆的基本功能和特性是收藏、展示和研究，而现代化的博物馆设计建设并不是简单的收藏、展示、教育、研究的机构，在现代化博物馆中，还可能增加图书、餐饮、娱乐等设施，从而成为人们日常休息生活的场所，将博物馆逐渐演变成城市广场和人们活动的文化中心。 今天小编为大家带来了极具未来感的10大博物馆设计供大家学习和参考：
转自公众号：Future Architects
我们都知道传统博物馆的基本功能和特性是收藏、展示和研究，而现代化的博物馆设计建设并不是简单的收藏、展示、教育、研究的机构，在现代化博物馆中，还可能增加图书、餐饮、娱乐等设施，从而成为人们日常休息生活的场所，将博物馆逐渐演变成城市广场和人们活动的文化中心。 今天小编为大家带来了极具未来感的10大博物馆设计供大家学习和参考：
极具未来感的10大博物馆设计（排名不分先后顺序）：
01: 阿尔伯特卡恩博物馆，巴黎 / 隈研吾
02: Amos Rex艺术博物馆，赫尔辛基 / JKMM
03: Remai Modern艺术博物馆，加拿大 / KPMB 04: 利勒哈默艺术博物馆 ， 利勒哈默 / Sn?hetta
05: 旧金山当代艺术博物馆，美国 / Sn?hetta
06: 克利夫兰艺术博物馆，美国 / Rafael Vi?oly
07: 卡塔尔国家博物馆，卡塔尔 / 让·努维尔
08: 马尔默艺术博物馆，瑞典 / Tham
09: Arnsberg博物馆，德国 / Bez+Kock
10: 南海博物馆，中国 / 华南理工大学建筑设计研究院
01
阿尔伯特卡恩博物馆
巴黎 / 隈研吾
该艺术博物馆坐落于巴黎西部大型公共公园 —— 布洛涅森林公园的南侧，最初由阿尔伯特·卡恩（Albert Kahn, 1840-1940）设立，这位伟大的贸易商人，曾用72000张彩色照片和183000米的胶片记录了他在世界各地旅行的场景。
重现世界五大洲的花园曾是阿尔伯特·卡恩的梦想，博物馆内由他从日本雇佣的园丁建造的日本花园，堪称是一处特别值得一看的景观。
建筑面向城市一侧的外围护结构主要由铝制成，而面向花园一侧的围护结构主要由木材制成，有时这两种材料会以渐变的方式混合在一起。这种组合为建筑构筑了一层“生态皮肤“，这层“皮肤”能够温和地适应不同的环境，并与环境产生互动与对话。
阿尔伯特·卡恩的摄影作品构成了本博物馆馆藏的核心，他对日本和亚洲其他地区特别感兴趣，他的照片讲述了当时亚洲的生活故事，具有很高的历史和民族价值。
Amos Rex艺术博物馆坐落在赫尔辛基市中心，与建造于1920年代的议会大厦隔路相望，斜对面是Steven Holl设计的Kiasma博物馆。
造型极为独特的屋顶结构将自然光引入地下展览空间，并在地面上创造出一种前所未有的地理形态：起伏的轮廓展示了城市公园的理念，同时与既有的广场形成和谐的关系。
在进入Amos Rex艺术博物馆之前首先要穿过“Lasipalatsi”（玻璃宫殿），这是一座修建于1930年代的功能主义建筑，涵盖了餐厅、商店、Bio Rex电影院以及后方的开放式广场。Amos Rex艺术博物馆的所有展厅均位于地下：Lasipalatsi广场下方容纳了6230平方米的建筑空间，这一大胆的做法主要是考虑到了周围古典建筑敏感的历史背景。
在展厅内部，参观者将通过顶部巨大的钢架混凝土天窗与城市形成连接，并通过精心布局的窗洞来捕获街道层的视野。建筑师认为，充分地体验场所、感受城市中的某个特定区域对于参观者而言是十分重要的，哪怕他们正站在地面下方6米的位置。
从建筑和文化的角度来看，赫尔辛基日渐丰满的城市形象对Amos Rex博物馆项目有着至关重要的影响，使其最终能够成为一个真正令人难忘的全新视觉艺术中心。
03
Remai Modern博物馆
加拿大 / KPMB
Remai Modern艺术博物馆的造型呼应了萨斯喀彻温平坦的草原地形，同时回应了当地传统的底层建筑、直线型的棚屋以及农舍。四个悬臂式的水平体量在南面朝向河岸，东面则朝向第二大街。建筑的南立面横跨了整个场地，首层空间完全由玻璃围合，带来连续而明亮的临河公共空间。博物馆的四面均有入口，从而能够与河岸的人行路线融为一体。
每层的公共空间都尽可能地与河流形成关联。中庭将平面布局统一起来，同时提供了集会和交流的空间。位于首层的宽阔楼梯为所有楼层带来了连续的路径。建筑外部包覆着一层红褐色的金属网面，其灵感源于萨斯卡通历史悠久的地标建筑：贝斯伯勒酒店（Bessborough Hotel，CNR, 1932）。
Remai Modern艺术博物馆兼顾了历史与未来。它在与孟德尔艺术画廊建立密切联系的同时，更巩固了艺术在“使萨斯卡通成为终身学习的创新城市”中的重要地位。”
04
利勒哈默博物馆
利勒哈默 /
Sn?hetta
建筑师将艺术作为该博物馆设计的中心角色，贯穿项目的各个方面，从景观到功能到建筑本身。
利勒哈默艺术博物馆和影院首建于1964年由Erling Viksj?设计，在如今看来可以当做那个时代建筑风格的代表性建筑。1994年，Sn?hetta完成了博物馆的第一次扩建，建筑师试图通过这个独立的建筑表达出1960年代建筑语言和当代建筑语言融合统一。
2016年，Sn?hetta事务所对博物馆的第二次扩建将两个现存建筑通过新Weidemannsalen展厅连接，可通往博物馆，两个剧场，和翻新过的利勒哈默戏院。
博物馆扩建部分的设计想法旨在传达艺术。新空间中首层的儿童工作坊配有全景落地窗，其位于一个由动态金属立面包裹起来的悬臂式大厅下。建筑师优化了博物馆的交通流线，与博物馆下方的艺术花园相连接，使游客的体验更加丰富。
05
旧金山当代博物馆
美国 / Sn?hetta
旧金山当代艺术博物馆由建筑事务所Sn?hetta设计，10层的扩建建筑与场地上Mario Botta设计的原建筑无缝衔接融为一体，新博物馆旨在展出知名收藏品，比原建筑多了将近三倍的展厅。此次扩建共170，000平方英尺，新建和翻修了为展览量身定做的室内外展厅，使旧金山当代艺术博物馆可以展出更多杰出的当代艺术作品。
新楼与城市连接更紧密，呈现出更好客的姿态。地面层的公共入口可直接到达将近45，000平方英尺的展厅。博物馆面对18岁及以下的游客永久免费。旧金山当代艺术博物是当今最重要的当代艺术博物馆之一。
馆藏超过33，000件建筑、设计、媒体艺术、绘画、摄影、雕塑作品和世界上最伟大的战后和当代艺术的私人收藏品：极具开创性的多丽丝和唐纳德·费舍尔100年伙伴关系系列展品。
06
克利夫兰博物馆
美国 /
Rafael Vi?oly
克利夫兰艺术博物馆，是美国最大和最重要的艺术机构之一，始建于1916年。由当地建筑师哈贝尔和贝奈斯设计的希腊复兴式建筑坐落在由奥姆斯特德兄弟设计的一个田园公园和泻湖景观的顶部。
画廊东西两翼包围广场，向1916年建筑的方向越来越细，在那里他们完全透明，使得历史建筑的侧墙一览无余。新画廊的外饰面是由大理石和花岗岩交替组成的带状石材幕墙，平衡1916年建筑和布鲁尔建筑的两种截然不同的美学。如此一来，“现代”和“历史”之间的区别将被保留，但整合成一个整体。
2009年完成，包括1916年建筑和布鲁尔建筑的改造和新东翼的建设。第2阶段开始扫平剩余的博物馆让路给西翼和中庭，这是在2012年建成。
卡塔尔国家博物馆内蜿蜒的展馆长廊长1.5公里，透过一系列独特且包罗万象的环境，带领访客步入一场旅途，从建筑空间、音乐、诗歌、口述史学、气味、考古文物、画作、纪念艺术电影等，生动演绎着属于卡塔尔的故事。
馆内的11个陈列展馆，带领访客穿越卡塔尔从数百万年前的一个半岛，演变成今天现代多元的国际城市的一段漫长历史。卡塔尔国家博物馆不但展现了这个国家丰富的文化历史和卡塔尔人的美好理想，同时促进探索、创意和社区交流，为当地提供多样的教育机会，更将卡塔尔国家的文化愿景推向国际舞台。
壮观的卡塔尔国家博物馆占地52,000平方米，其核心组成部分是曾被现代卡塔尔的创始人之子Sheikh Abdullah bin Jassim Al Thani殿下 (1880-1957)修缮的宫殿，历史悠久。这里在改建为原有的国家博物馆前也曾是皇家住所和政府所在地，现在被誉为全新的卡塔尔国家博物馆中最耀目的亮点。
卡塔尔国家博物馆馆长Sheikha Amna bint Abdulaziz bin Jassim Al Thani表示:“经过12年的规划，我们非常激动能够迎接来自卡塔尔和全球的访客，莅临这个多视角的体验式的博物馆。从项目启动，卡塔尔国家博物馆的团队深谙我们力求创造一个有灵魂的博物馆。我们的展馆充满互动、 声音和色彩，激发访客的感知、情感和智力，呈现创意和原汁原味的内容，让访客的每次到访都有全新的发现。”
本项目作为一座新的艺术博物馆和一座公共文化建筑，难能可贵地在城市中创造了一个新节点，不仅改变了城市环境的平衡，更促进了其周边区域的发展。
马尔默博物馆位于瑞典南部的马尔默，该地区自1900年起就作为电力工厂，各类工业建筑鳞次栉比，这也为本项目创造了一个设计的契机，即设计一座不拘泥于形式和色彩、具有实验性质的新艺术博物馆，作为斯德哥尔摩地区内现有主博物馆的一个补充。
本项目所面临的最大的挑战便是使由砖打造而成的现有工业建筑适应当前的气候条件、满足安全要求，从而使其符合国际上艺术展览空间的最高要求。在项目开始后不久，建筑师团队便发现，本项目所需要的其实只是在现有的建筑外壳内重新打造一个建筑空间。这种彻底的、甚至是有些激进的改造概念不仅为本项目增加了新的挑战，同时也提供了新的机会。
09
Arnsberg博物馆
德国 / Bez+Kock
既有的博物馆位于历史保护建筑“Landsberger Hof”中，在经历扩建之后成为了南威斯特法利亚文化论坛。一期工程对建造于1605年的老建筑进行了全面翻新，并重新设计了永久展览。
二期工程在既有建筑旁增加了一栋新建筑，呈45度倾斜的场地一路延伸至鲁尔大街和鲁尔河。建筑的首层空间低于入口层约20米，使博物馆能够容纳该高度范围内的顶级临时展览。
既有建筑通过桥梁般的连接结构，在“Landsberger Hof”的地下一层与新建筑相连，并通过3个敞开于Brückenplatz的斜向窗户将这条通道强调出来。通道的尽头是一面通高的全景窗户，可从离地15米的高度欣赏城市美景。
位于Landsberger Hof下方山丘上的历史悠久的“英格兰长廊”得到了保留，从连接两座建筑的桥梁下经过，并连接至博物馆最低处屋顶的公共全景露台。
瞩目且交错的新建筑还扮演着城市的媒介，将西面的旧市场与东面高度显著降低的鲁尔大街连接起来。通过调和Landsberger Hof和鲁尔大街之间的突出角度，新的体量很自然地融入了其所在的建筑环境。同时，Landsberger Hof作为历史悠久的重要宫殿，在Arnsberg旧城区的轮廓上仍然占据着主导地位。
10
南海博物馆
中国 / 华南理工大学建筑设计院
中国海南琼海，南海之滨有一座千年渔港——潭门，这里的渔民世代耕守着自己的母亲海。如今，在海港和渔村之间，在阡陌纵横、河网密布的村野之中，伫立起一座渔民们所称之的奇殿，迎来了跨越数百年的相逢。
她是一艘海上的“航船”、是一座原住民的“大房子”，她是一张撒开的网，也是层层的惊涛拍浪。她时而像匍匐在大地，时而像浮在空中，伴随着椰风海韵，默然不动，宛如神奏。
中国（海南）南海博物馆，一座巨大的国家级文化殿堂，用一气呵成、起伏有致的姿态戏剧性地融入到乡野质朴的热带海滨，这种巨大的冲突感被顺应岸线的优雅形体曲线、大落差全覆盖的双坡屋顶、丰富的檐廊空间所一一化解，配合上丰茂的热带植物、开阔的海面以及迎面袭来的海风，呈现出和而不同，不同而又协调的景象。
观海长廊外的沿海一侧，还有一个屋顶平台、连廊、楼梯和半室外展厅组成的系统，成为外部公共性的空间和位置绝佳的室外展场，也使得观海长廊的视野中增添了人文的价值。
