那么这期小蚂哥就带大家一起看看我个人认为的传承古典园林精神的现代设计，看看其中有没有你喜欢的，你也可以在留言区发表你的看法，让我们共同挖掘当代的好设计。
在开始前还是声明一下，本篇内容只是我个人的喜好，没有谈到的不代表不好，下面我会把每个项目的长处作为标题，让大家直观的感觉到它好在哪里。
齐白石原来说过“ 作画妙在似与不似之间,太似则媚俗,不似则欺世。 ”，其实古典园林何尝不是如此，之所以现代的新中式被骂，很大程度上就是没有把握好古典园林这种似是而非的模糊程度，做得具象便俗，做得抽象又让人不知所云。而能把分寸拿捏到位的我觉得有这么几个作品。
作品一：如画观山——朱育帆上海辰山矿坑花园
在小时候看到传统山水画卷时，总觉得就是一坨坨的墨迹，不知从何下手，长大后才明白，看画卷叫做展手卷，一般画卷放在几案上从右向左徐徐展开，人们的精神也跟随目光从右侧进入画中世界，慢慢向左游览，这期间你仿佛跨山涧、穿山洞、登云梯最后乘船离开，看似在看画，其实是在神游。
而这种沉浸式的体验在传统园林中无处不在，但要说那个现代设计让我记忆犹新，那还是朱育帆的辰山矿坑花园。
虽然这仅是一个矿坑 ，和崇山峻岭看似毫无关系，但经过设计，这条路线让人们得到犹如在画中观游的体验，非常奇妙。
进入矿坑，我们会先通过一个阴暗的小空间，末端就是观景台，在此你可以俯瞰整个矿坑。之后你依次体验到过山涧，观瀑布，穿山洞等一系列游览真山的体验。
简单的一条路被安排地精彩纷呈 ，传统园林那种以小观大在这里彻底放开了手脚，真正体验了一把人在画中游的感觉。
对比黄公望《富春山居图》的细节，可以说辰山矿坑花园胜在了真实，真实的崖壁，真实的空间，真实的肌理让我第一次感受到古人观山游山的奥妙。
作品二：意境之水——王澍瓦园
在王澍一众现代中式建筑的作品中，我唯独最喜欢他在第十届威尼斯双年展上的这个小展园，叫做“瓦园”。
这是一个特别简单的空间，在一块背靠城墙的空间上，一片800平方的侧斜瓦顶，从0米上升到3.6米，沿对角线转折，在这大片瓦顶上，一条曲折竹桥使人登临其上，远眺并回望威尼斯城景。
瓦在传统园林中经常用在铺装上表达水纹 ，这是国人对于意境中的水最浪漫的表达。
在马远的《水图》之一的秋水回波就是像瓦片屋顶一样连绵起伏水纹。
王澍希望当观者走上瓦园栈桥，因桥的戛然而止蓦然回望之时会感受到国人心中根植的山水诗意。
微微翘起的屋顶也让这片意境之水显得更有动感。
当你站在钢筋混凝土的大都市丛林里你的脑海是否还存留有着这种儿时“瓦海”的记忆空间。
作品三：民主设计——冯纪忠的何漏轩
冯纪忠是小蚂哥个人最为推崇的现代设计大师，他唯一的存世作品方塔园中就有一个颇具深意的建筑——何漏轩。
冯纪忠期望通过建筑诉说人民当家做主的故事，于是 何陋轩的屋顶，就取自于中国传统建筑的“庑殿顶”。
要知道庑殿顶是中国建筑的最高形式，在古代只有皇宫主殿才能使用。
当紫禁城成了人人能进的景区，冯纪忠认为是时候还建筑于人民了。所以何陋轩的顶面借鉴了庑殿顶的形式，但更加的弯曲，伸展，体量十分庞大。
由于体量过于大，下面用传统柱子的话会十分压抑，冯纪忠觉得传统柱子这种形式属于宫殿和庙宇，太过于严肃。
于是冯纪忠巧妙的使用了竹子，精巧的结构使得细细的竹子也能撑得起巨大的屋顶，也使得下面的空间显得敞亮通透。
不知道你发现了没有，冯老专门把竹子连接处的节点刷成了黑色，这样一来，竹子的直线形态就变成了虚线，整个建筑的顶部犹如漂浮在空中。
一个简单的建筑却体现了人民当家做主的内涵，叫人怎么不感动？
作品四：朦胧之美——王向荣心灵花园
王向荣老师在多年前特别喜欢设计小花园，这类花园主题性强，设计手法更是可以天马行空，于是在新加坡花园节上我看到了这样一件作品。
花园由两条小路引导游人进入，小路两边大片的白色帷幔配合灯光形成了光影交错的朦胧之美。
竹影在帷幔上时隐时现，这种既浪漫又极富诗意的表达是专属于国人的。
传统园林中没有玻璃，大多用纱或者油纸，虽说透光性差了很多，但反倒造成了一种朦胧感。
所以心灵花园的帷幔既是一种写意的中国性格，又是一种造景的空间要素，作为一个展会花园，个人感觉用的很巧。
作品五：以石为绘——贝聿铭的苏博
苏博的设计我们回头再聊，这里单说他粉墙为纸,以石为绘的粉墙叠石。
在传统园林中以粉墙为纸的案例比比皆是，比如我们熟悉的留园中的古木交柯。
拙政园的海棠春坞
而贝老的这组片石璧山处理地更具视觉冲击，石头按照纹理的粗细前后排布，犹如山水画中远山笔墨渐淡的效果。
背后的粉墙也随着山势的增高形成了几个段落。
水景完全将景色倒影其中。
虽没有复杂的叠山，丰富的植物但精妙的细节处理让这组片石假山成为了当代最好的设计之一。
作品六：隔水望山——贝聿铭的香山饭店
