安藤忠雄中国新作：上海嘉源海美术馆

在“对话”中，“对话”展拉开序章 TADAO ANDO：DIALOGUES BEGIN 安藤忠雄，一位蜚声国际的“建筑诗人”。从1969年创立事务所迄今，这位83岁的建筑大师，以“风、光、水”为设计灵感，以细腻到极致的清水混凝土基本素材，以兼具合理性与思辨精神的几何学为建筑美的思考原点，以“拳击手”的挑战姿态，持续奔跑在建筑创作的前沿，为世界带来无数感动、深刻与治愈。

在“对话”中，“对话”展拉开序章

TADAO ANDO：DIALOGUES BEGIN

安藤忠雄，一位蜚声国际的“建筑诗人”。从1969年创立事务所迄今，这位83岁的建筑大师，以“风、光、水”为设计灵感，以细腻到极致的清水混凝土基本素材，以兼具合理性与思辨精神的几何学为建筑美的思考原点，以“拳击手”的挑战姿态，持续奔跑在建筑创作的前沿，为世界带来无数感动、深刻与治愈。

4月29日，安藤忠雄的建筑展“对话”在刚刚落成的上海嘉源海美术馆正式开幕。这座诞生于美丽阡陌间的美术馆，坐落在上海市嘉定区马陆镇，以当代海派文化为核心和创作起点，在历经数年的策划、设计和建设后，今天，终于以一首“大地之诗”的姿态呈现。安藤忠雄在自身美术馆建筑的创作之旅途上，又画下极具艺术渲染力的一笔。

嘉源海美术馆 ??文筑国际摄影田方方

安藤忠雄继续着自己人生不同阶段状态的思索，用“挑战”和“青春”回应当下，新展则以“对话”命名，体现了大师的人生自画像，与建筑这种赖以生存的艺术持续半世纪的“絆”（キズナ，中文“羁绊”“牵绊”“连结”），始终落点于“对话”。与地域文化的对话；与自然的对话；与风、光、水等自然元素的对话。

展览以“对话”为轴，分为“光的原型”“场所思考”“自然共生”“时间思考”四个篇章，并再次为真实体验空间而复刻了安藤忠雄经典作品之一“光之教堂”，与“住吉的长屋”“青苹果”共三件艺术装置共同亮相展览。展览介绍和展现了迄今为止安藤忠雄的实践工作。

安藤忠雄展览序言中写到，“ 作为象征‘对话’的过程而诞生的嘉源海美术馆的开幕展，我深感自豪与幸运。我希望大家在这个地方度过的时光，能成为大家思考人类生活与自然、场所和历史关系的契机。”

展览开幕式现场 ??嘉源海美术馆 摄影武林

展览开幕式也围绕“对话”展开。在建筑与自然的对话背景下，大家也以别样的方式，交流着“对话的意义”。

马陆镇党委副书记、镇长叶蓉在开幕致辞中说到， “文化是一个城市的根与魂，是城市核心竞争力的重要来源和强大支撑。”“嘉源海美术馆则是马陆镇实施乡村振兴战略、建设和美乡村样板、涵养城市文化底蕴的重要成果载体。”

并以 “我们将以本次展览为契机，将嘉源海美术馆打造成为马陆美丽乡村的崭新名片和新城新一轮发展的重要窗口，不断增强优秀文化的引领力、公共文化的保障力、文化产业的创新力。” 真挚而殷殷地回应了对嘉源海美术馆文化艺术事业的珍重和对美术馆的期待与支持。

安藤忠雄建筑展开幕寄语环节 ??嘉源海美术馆摄影武林

本次展览的中方策展人、安藤忠雄建筑研究所中国合伙人、IAM国际建筑联盟创始发起人马卫东，从本次展览的策展理念的角度做了详尽讲解，并为大家梳理出了看展的参考性“要点”。历年以来安藤忠雄展览的特点之一，即并非只为建筑专业人士的活动，更是与大众息息相关的建筑美学普及活动。

“嘉源海美术馆缘起于十多年前嘉定区’艺术马陆‘大计划。在嘉定区政府的大力支持下，在历届马陆镇政府领导的不懈努力推动下，经过长达6年的精心设计和施工建设，美术馆终于落成。在项目落成之际，配合美术馆的开馆，我们特别策划了展览’安藤忠雄建筑：对话‘作为嘉源海美术馆开馆纪念展。”

这场展览的艺术家本人安藤忠雄先生，以视频的形式亮相开幕式现场，也从大阪的事务所发来自己对展览的寄语和祝福，同时向嘉源海美术馆正式捐赠了一座嘉源海美术馆的建筑模型。

“就这样直截了当地向中心发展吧，我怀着这样的初心思考着。所以，我认为嘉源海美术馆首先要与周边绿色的树木景观融为一体。一般来说，在市中心的区域，要开辟出这么宽敞的地方几乎是不可能的，所以这个美术馆要尽可能地融入周围环境。”

“嘉源海美术馆这个大空间就这样“咚！”地落在大地上。来到美术馆，我们能够感知到什么是文化。这里不仅收藏在地的艺术作品，同时也会汇集来自全国各地，乃至全世界的艺术作品，欣赏着这些作品，也滋养着我们的好奇心。”

“这一切的原点正是好奇心，所以我想创造一个培养好奇心原点的建筑。”

嘉源海美术馆&青苹果艺术装置 ??文筑国际摄影田方方

在这个2024年的春天，再次听到安藤忠雄对人们精神生活的鼓舞，相对于身体健康，同时对“好奇心”的强调，这也让我们进入了一场由建筑引发的对日常生活的深思。

在“对话”环节，深耕于建筑领域的思考者和实践者、予舍予筑的创始合伙人许异说到，

“作为一名建筑师，十几年前游学日本的时侯，就曾密集地参观学习过安藤忠雄先生的建筑作品，时至今日一直持续地影响着我。安藤先生的建筑往往是简单而纯粹的，却充满了振奋人心的朝气与力量。我始终相信只有‘纯粹’的灵魂才能塑造‘纯粹’的空间。而真正能够穿越时间的，除了眼前的‘建筑’，还有眼下所看不见的‘感知’，那是安藤先生的‘建筑精神’、以及他所构筑的人与自然的‘建筑世界’。

最后由衷感谢本次展览的指导方嘉定区文化和旅游局、马陆镇人民政府，主办单位上海嘉源海艺术中心，承办单位嘉源海美术馆，协办单位上海嘉源海文化发展有限公司、文筑国际、拾分之壹，支持单位安藤忠雄建筑研究所、日中艺术文化振兴协会、IAM国际建筑联盟，感谢展陈支持方正格展览、Anfu275。感谢所有为展览付出辛勤劳动的工作人员。

展览嘉宾合影 ??文筑国际

安藤忠雄建筑：对话

TADAO ANDO：DIALOGUES

“

这是一场关乎建筑、自然与人的深刻对话。

安藤忠雄

安藤忠雄手绘嘉源海美术馆???

新作“嘉源海美术馆”是一座怎样的建筑呢？

基地位于上海嘉定区，北面为大治路，西面为农田，东面原为工厂，南侧与河川相邻，自然风景宜人。与马陆葡萄公园和“艺外萄源”相邻,有较好的文化的基础。平面布局上，我们将与主要通道相接的北侧作为艺术公共区域空间，将对面的南侧作为艺术品的展陈空间，并将中央部分作为内外空间共同的缓冲区域。通过强调东西方向轴线的布局设计，将建筑和景观融为一体。 （安藤忠雄）

嘉源海美术馆鸟瞰图 ??文筑国际摄影申强

嘉源海美术馆 ??文筑国际摄影申强

为什么将本次展览命名“对话”呢？

这次展览以“对话”为轴，介绍和展现了迄今为止我的实践工作，作为象征“对话”一样的过程而诞生的嘉源海美术馆的开幕展，我深感自豪与幸运。我希望大家在这个地方度过的时光，能成为大家思考人类生活与自然、场所和历史关系的契机。（安藤忠雄）

本次展览具体以什么样的策展线索展开呢？

展览分为四个展区

光的原型

光，原型，也是原点。这个展区收录和展示了安藤忠雄的生平介绍、14张ANDO BOX II&III 中的作品、以及4组罕见的安藤忠雄私人收藏手稿（包括圣家族大教堂、勒托罗纳修道院等）。

场所思考

安藤建筑理念之一即“因地制宜”，场所思考的篇章集中展示了安藤忠雄所设计的位于上海嘉定区的两座文化建筑——安藤在中国的第7座落成建筑嘉源海美术馆和被安藤冠以文化殿堂的上海保利大剧院，以此展开建筑在地性的深刻讨论与思考。

自然共生

在自然共生的篇章中，深入剖析安藤建筑生涯中最富盛名的两个经典名作：水之教堂与光之教堂，通过模型、文字、照片、手稿、影像等方式细致解读大师对建筑与环境的思考。

时间思考

在聚焦于时间与历史的篇章中，展览展示了“海关大楼改建”等城市更新或改造项目中的思考和设计手法，试图回答建筑应如何面对历史、如何面对时间这一问题。

“

人生的大原点就是好奇心。

所以，我想创造的，

是一个能成为好奇心的原点的建筑 。

安藤忠雄

空间还原，致敬“光之教堂”

CHURCH OF THE LIGHT

2024年，安藤忠雄教堂三部曲之经典建筑作品“光之教堂”宣布永久关闭，也成为很多人来不及弥补的遗憾之一。光之教堂，也是安藤忠雄表达“空间原型”创作理念最有力的展览手法之一。2017年，在”安藤忠雄：挑战“展（东京展）首次1:1等比复刻这一空间。本次展览也继续心怀让大家能亲自体验光之教堂空间原型的初心，复刻还原了这一大师经典。

光之教堂

1989

（本名：茨木春日丘教会）是安藤忠雄最具代表性的建筑设计作品之一，体现了安藤在自然与建筑间构建的哲学框架，光可以像混凝土结构般定义并创造新的空间感。教堂于1989年竣工，是对茨木市原有基督教院落的翻新。场地重新规划设计于1999年完成，而新教堂是在安藤设计审美引领下迈出的第一步。

光之教堂 ?松冈满男

经典复刻，致敬“住吉的长屋”

ROW HOUSE IN SUMIYOSHI

“唯有非现实的光庭，才是住宅的心脏，在残酷的都市环境中，它可以带来一种小宇宙的深度。”（安藤忠雄）

住吉的长屋

1976

基地位于大阪市内的一个工薪阶层老街区，在一片高密度的低层木构住宅之间，是街区一角、三个毗邻住宅中的一个。设计移除了老建筑及其过梁，在原址新建。为了在这个基地狭窄的极小的住宅内营建微缩的生活空间，我们用一个混凝土盒子替代了原有的两层排屋，并把盒子分成三块，在中间留出一个天井。起居室和厨房、餐厅、一层卫生间围绕天井布置，二层是儿童房和主卧，并由天桥和楼梯联系各个空间。这个简单的设计中蕴含了多样而丰富的空间体验，天井提供的通风和采光，使混凝土墙体围合而成的内向型建筑得以自由呼吸，让简洁的设计更具活力。