时间的颜色:Mur Mur Lab 日常的美术馆
梦里泪两行
2024年06月05日 10:23:40
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  (马克·罗斯科,蓝色被蓝色分割) 第一次看到马克·罗斯科的原作是在几年前的一次群展中。一幅大尺度的红色、橙色色块挂在其它作品之间显得孤独又突兀。后来阅读到,罗斯科生前对作品展出环境的要求很严格,必须在昏暗的光线下成群展出,并绝不和其他艺术家的作品混合。真的很可惜,艺术家悲剧的精神内核在多年之后最终成为了墙上的装饰物——这正是他生前最为痛恨的。


 
(马克·罗斯科,蓝色被蓝色分割)

第一次看到马克·罗斯科的原作是在几年前的一次群展中。一幅大尺度的红色、橙色色块挂在其它作品之间显得孤独又突兀。后来阅读到,罗斯科生前对作品展出环境的要求很严格,必须在昏暗的光线下成群展出,并绝不和其他艺术家的作品混合。真的很可惜,艺术家悲剧的精神内核在多年之后最终成为了墙上的装饰物——这正是他生前最为痛恨的。

在确定“色彩”这个关键词之前,“Have we met?”的空间设计其实完全是从可行性出发的。处理好场地内庞大的工业遗存管道,并争取到合理的陈列空间,已经是很困难的工作。也正是借由”色彩“作为线索,我们重新阅读了罗斯科的作品。在现实之外,它会带来体验中新的情绪延展。

我和慕蓉仔细讨论过,要不要在上漆时到现场自己手工操作,在边缘用一些渐变的喷涂模糊掉过于明确的几何形状。但因为施工是在去年十一月底全国疫情最严重的时候,不得不放弃。特别感谢王子耕老师的邀请,和一直在现场工作的策展团队,这是我们共同的创作。

李智,2023,2月
——《加一点色彩》

 
(展览现场,局部?WDi)

时间是有颜色的吗?我们在看过去老照片的时候,纸质照片会随着时间自然地落上灰尘或是变得陈旧。

时间

(场地中遗存的管线?WDi)

时间并不以线性的方式呈现,但我们每个人却在以绝对线性的方式体验时间。以空间为坐标勾勒出时间难以一见的轮廓,是我们想探索的空间“深度”。

体验时间的方式之于空间,是运动。空间也不是线性的,但流线是。场地中,金威啤酒厂中诸多旧有管道和地面排水沟的介入,使得线性的流线被被适度干扰。空间像迷宫,更何况被时间赋予的“活性”呢?




(交错的空间体验?WDi)

展览中陈列了多位艺术家的创作,观察这些不同时期思考的并置也是体验非线性时间的一种方式。我们在排水沟中栽种了一些植物。它们会在展期中渐渐枯萎,这也是时间留下的痕迹。

色彩

(窗边局部?WDi)

记忆是有颜色的吗?如果有,它是什么颜色。

我们用颜色象征人们记忆斑块中的情绪。在蓝、黄、绿、灰四种色块的间隙里,场地中斑驳的工业遗存,就像褪去颜色的旧电影,突袭般出现在你面前。

 


 
(色彩?WDi)

站在场地中央,颜色如潮水从四面八方汇聚到以你为中心的原点。步履之间,视线也浸染上时间的色彩。

日常

(灰色?WDi)

展览反思了“地球是为了被人类剥削而存在”的观点,讨论了人、动物、自然平等对话的可能性。空间设计也在以“物”的呈现表达与场地、历史、时间的对话。这些造型是“带着自我表现热情的有机体”,是回应场地中复杂管线的基本动作,也是剥离象征意义的抽象主义。最终它们呈现为一组日常的桌子,管子和墙。


(展台局部?WDi)

很长一段时间,我们都在思考建筑、生活和艺术的边界,并希望找到三者共同作用之处。它们都在描述此刻的时间,也理应获得了此在的平等。

 
(植物和结构?WDi)

时间的颜色是一种日常的景观,它可以放到更长远的视角去看。

就像诗人艾略特曾经写的:
“We shall not cease from exploration,and the end of all our exploring will be to arrive where we started and know the place for the first time.”
“我们永远不该停止探索,探索最终会来到我们最初的起点并会让我们知道,那本就是我们的原点。”

这是创作的终极意义。

 
(平面图,? Mur Mur Lab)

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