三亚这座城市，本身就是向海而生的。只要安定下来，海的气息就会扑面而来。于是在这个空间中，设计师率先将“海”的气息融入其中，这似乎不难，重要的是如何让人第一时间地感知。

于是设计师通过泳池实现了海与空间的联结，而联结的中心则是浅木色的台面与浮亭。“海”与人的亲密性由此衔接。

水的流动性浑然天成，设计师依靠着与生俱来的动感，将自然、草木悉数“推动”至空间，别有洞天的动线坚定而柔软，通过富有生命力的布景不知不觉间将人们引至室内。

来到室内，光与材质的羁绊愈加深厚。细密的木质格栅与横纵错落的重心墙壁相融合，象征着内与外的碰触与融合，内在稳固浪漫，外在开放而明媚，无论内外，皆有乾坤。

每一处墙壁都因材质的肌理色泽而极具标志性，石膏墙面布上斑驳的痕迹，原木墙面则因横纵交织的条理它们成排延续，在每一处之间构成通路。

曲径通幽，横与纵简单布阵，稳固而凝聚的序列引人入佳境。在极简内核的基础上，设计师打造出了更深层次的哲学层次。透过无物无象，恰好能表达出材质的底色魅力。

对比同类售楼处，沙盘区更加简约，黄铜色的饰面复刻了土地基调，甚至“隐藏”了沙盘的固有属性。

沙盘区置于墙壁的框架之内，通透而克制，不与外界直接建立联系，而是采用“内中内”的叠加形态实现功能性的表达。

旋转楼梯通畅顺滑，而加入“折叠”张力的楼梯则如一座雕塑般彰显力量之美。设计师舍弃了楼梯原有的贯通，刻意利用“遮挡”为楼梯本体“加持”，令一处充满留白与沉思的场域变得遗世独立，艺术传神。

商业空间与人之间，往往拥有一个最寻常亦不易察觉的衔接点，那就是家。从会客区伊始，空间开始还原本质，以“度假”作为主要基调。

我们不妨转念一想，浮世之间，或许只有度假，能将异乡与“家”衔接起来。没有社畜的压力，亦可打破时光循环的乏味扫兴，此时此刻，心安之所，何尝不是家的另一种投射呢？

若是从这个角度，亲和地洞察、审视，空间的灵魂变呼之欲出。

起伏变得具象而生动，层次因纹理而鲜活，空间仿佛一场艺术展览，静静藏匿于建筑深处。去繁就简，开阔又空灵的质感，是空间的一大伏笔，度假气息由此开篇。

从度假角度出发，这里是无可替代的目的地。不再有什么商业属性，生活的随性态度从格局中呼之欲出，纯粹中又有几分高深。

营造度假气息的第一步是通透，浅木色的隔断墙布满孔洞，轻盈的纱帘透着微风抚动而起，奶油白色的家具悄然声息地织构起一片空灵之境，几种质感交织布阵，温柔瓦解了原本的固有轮廓以及方向感。

至于艺术，设计师加入了些许“偶然”的痕迹。从抽象程度来理解，就是为艺术埋下必要的伏笔，有些是做旧，有些是刻意捕捉那种时光感，剩下的隐形的风化、演变。

餐厅又恢复初始的沉稳，中式与极简一同谱写室内的虚实，材质因打磨而纹理各异，深沉的氛围之间，几分光亮渗透而入，为室内加入了灵动之笔。

谈及空间所奉行的美学，我们都能感受到一种波动。深沉与明媚，原始层面的内与外，艺术与写实……这无不源自设计师沉心生活的深刻洞察，温暖的思绪深扎空间，活络的艺术美学升腾而起，松弛的表达特立独行又游刃有余地制衡商业本身，于当下谱写轻松和谐的度假美学。