矶崎新

2019年第41届普利兹克建筑奖得主、日本后现代主义大师 矶崎新（Arata Isozaki） ，于2022年12月29日去世，享年91岁。沉痛哀悼！

矶崎新的建筑作品已经跨越60年，超过100个已建成的作品遍布亚洲、欧洲、北美、中东和澳大利亚。

矶崎新和贾思培·琼斯

当年 普利兹克奖评委在获奖评语中表示：“ 矶崎新的作品被描述为异质的，符合从一般建筑到高科技建筑的描述…显而易见的是，他并没有追随潮流，而是走自己的路。 ”

四岁的矶崎新（右）

1954年，矶崎新毕业于东京大学工学部建筑系，在1987年普利兹克建筑奖得主丹下健三的带领下，开始步入他建筑职业生涯的学徒期。1963年，他创立了矶崎新设计室，这一时期盟军占领结束后的日本已恢复主权，并在二战造成的政治、经济和文化动荡中寻求物质层面的重建。“为了找到最适合的方式解决这些问题，我不能停留在单一的风格上。唯一不变的就是变化本身，矛盾的是，这也变成了属于我的风格。” 

他的创作实践从当地开始起步，在他的家乡和福冈都有许多建筑作品，并迅速扩展至群马、大阪和东京。他职业生涯早期的重要作品包括大分县立图书馆（1962-1966，日本大分），1970年世博会节日广场（1966-1970，日本大阪），群马县立近代美术馆（1971-1974，日本群马）以及北九州市立美术馆（1972-1974，日本福冈）。

大分县立图书馆

矶崎新展现出超越所处时代的全球视野，有力促进了东西方之间的交流对话。1980年代，他凭借首个海外项目——洛杉矶当代艺术博物馆（1981-1986，美国加利福尼亚）一举成为国际建筑界的领军人物。他完成的超过100多个的建筑项目中享誉国际的作品还包括：为1992年巴塞罗那奥运会设计的圣乔治宫体育馆（1983-1990，西班牙巴塞罗那）；迪士尼总部大楼（1987-1990，美国佛罗里达）；深圳文化中心（1998-2007，中国深圳）；2006年都灵冬奥会冰球馆Pala Alpitour（2002-2005，意大利都灵）；中央美术学院新美术馆（2003-2008，中国北京）；安联大厦（2003-2014，意大利米兰）；卡塔尔国家会议中心（2004-2011，卡塔尔多哈）；上海交响乐团音乐厅（2008-2014，中国上海）；以及湖南省博物馆（2011-2017，中国长沙）等。

空中城市  丸之内方案概念图

其著名的作品包括北九州市立美术馆（1972-1974,日本福冈），筑波中心大厦（1979-1983,日本茨城），水户艺术馆（1986-1990,日本茨城），奈良百年纪念堂（1992-1998,日本奈良），Pala Alpitour体育馆（2002-2006,意大利都灵） ，安联大厦（2003-2014,意大利米兰），卡塔尔国家会议中心（2004-2011,卡塔尔多哈）和上海交响乐团音乐厅（2008-2014,中国上海）等。

北九州中央图书馆，照片由FUJITSUKA Mitsumasa提供

北九州市立中央图书馆  |  Arata Isozaki 

北九州中央图书馆

    筑波中心大厦，照片由石元泰博提供

“我想用自己的眼睛看世界，所以在30岁之前，至少进行了十次环球旅行。我想感受不同地方人们的生活，并在日本国内广泛游历，也到访过伊斯兰 世界、中国的深山乡村、东南亚以及美国的大都市。只要有机会我就要这么做，而且我一直在问自己：什么才是建筑？”

矶崎新在建筑方面的早期成就出现在盟军结束对日本的占领之后，当时这个国家正努力从第二次世界大战的废墟中重新站起来。

大分县医师会馆，1960年

岩田学园，1964年

他首个设计作品是“大分县医师会馆”（1960年），之后“岩田学园”（1964年），“大分县立图书馆”（1966年）、还有“福冈相互银行大分分行”（1966年），甚至还有“辛岛邸”（1978年）等，在大分的这些系统工作支持了他在建筑界的首次亮相。大分县立图书馆被称为 “ 日本粗野主义风格的建筑杰作 ”，并 获得了日本建筑学会大奖（1967年），和“建筑年鉴奖”（1968年）。

大分县立图书馆，1966年

他还对东西方社会之间的相互交流进行了重新定义， 日本设计理念也由此对欧美地区产生了影响，尤其是在20世纪80年代。

在美国，矶崎新最广为人知的作品当属位于佛罗里达州的迪士尼总部大楼（1991）和洛杉矶现代艺术博物馆（1986）。前者是对几何形状更为有趣的创作应用，颇具后现代风格，后者则是对拱顶形式的设计研究，或者他所称的“圆柱体的修辞学”。

迪士尼总部大楼

洛杉矶现代艺术博物馆（1981- 1986，美国洛杉矶）是他的第一个国际项目。尽管存在争议性和地域环境上的双重挑战，矶崎新凭借对建筑尺度的清晰认知，将印度红砂岩建筑进行体量上的重组，使问题迎刃而解，同时运用黄金比例与阴阳理论贯穿始终，唤起东西方关系的互补性。他的建筑在几何空间结构上看似简单，却拥有理论支持与意义内核。

矶崎新的前卫方法是多变的， 通过相互关联的时间和形式概念（矶崎新称之为“ma”），根据各种环境的需求和影响做出调整 。

他跨文化和跨学科的全面解决方案反映了对特定背景、环境和社会需求的深刻敏感性，并籍此显现出 全球普遍性和本地特殊性之间经过深思熟虑的关联 。

美浓陶瓷公园（1996- 2002年，日本岐阜县）是一个坐落在层叠山谷中的陶瓷博物馆，它保留了周围的植被，同时通过室外露台、观景台和可以俯瞰四周的高地，化身为地貌形态的延伸，局部用石砖和陶瓷做装饰。

美浓陶瓷公园，照片由Hisao Suzuki提供

圣乔治宫体育馆（1983-1990年，西班牙巴塞罗那）最初为1992年夏季奥运会而设计，采用半地下结构，以尽量缩小这座能够容纳17,000人的设施的外部特征，反而突出了邻近蒙锥克山的景致。 圆形屋顶采用加泰罗尼亚拱顶技术建造，而斜坡形状则受到佛教寺庙的启发，同时使用砖、瓦、锌和石灰华等本地可获取材料作为饰面。  许多人正是通过1992年巴塞罗那奥运会的圣乔治宫体育馆等著名建筑了解到他的作品。

圣乔治宫体育馆，照片由Hisao Suzuki提供

北九州市立中央图书馆（1974）和1974年开放的群马县立近代美术馆等项目则揭示出一种更为个性化的建筑美学探索。 美术馆的建筑设计采用立方体造型，清晰的几何形态反映出他对空间留白与格网结构的偏爱，以期在展示不断更新的艺术作品时达到一种微妙的平衡感。  

群马县立 近代美术馆

1960年代，矶崎新创立了自己的建筑事务所，成为首位在东西方之间建立深厚而持久关系的日本建筑师。他对建筑历史与理论的学识渊博、见解深刻，他拥抱前卫，从不安于重复现状，而是勇于挑战。

中央美术学院设计学院 FANGmedia

他对意义非凡的建筑孜孜以求，创造出卓尔不群的优质建筑精品， 直至今日仍不受风格派别所限，反映其持续不断的演化，始终以自身独特的方式别出新意 。 

深圳文化中心 贾方建筑摄影工作室

深圳文化中心

矶崎新近年来仍保有非凡的创作活力，不断创造建筑代表作，如卡塔尔国家会议中心（2011), 与安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）合作为2011年海啸受灾地区设计的可移动充气音乐厅“新方舟”（2013）， 以及2018年落成的米兰新地标——气势恢宏而不失优雅的安联大厦。

卡塔尔国家会议中心

这些建筑作品无疑再次证明了他的实力， 理解错综复杂的区位环境并由此创造出一座非同凡响、精心设计、鼓舞人心的建筑 ，从城市尺度格局到建筑内部空间都成功可行 。

安联大厦, 照片由Alessandra Chemollo提供

显然，矶崎新是当代全球建筑界最具影响力的人物之一，在不断的探索中，不畏变革，勇于尝试新思路。 他的建筑作品不仅基于对建筑本身的深刻理解，更是基于对哲学、历史、理论和文化的深刻理解。他融汇东西，绝非模仿拼贴，而是另辟蹊径。

Ark Nova Lucerne Festival Arknova 2013

并且作为慷慨奉献的典范，矶崎新支持并鼓励其他建筑师，无论处于竞争关系或共同合作项目。

矶崎新通过他的批判性著作，以及作为重要建筑竞赛的评委，他为世界各地青年建筑师们实现创作理念发挥了举足轻重的作用。60年来他的作品除了其标志性的建筑，还涵盖了哲学、视觉艺术、设计、音乐、电影和戏剧等领域。

他曾以大分县立图书馆和群马县立近代美术馆荣获日本建筑学会年鉴奖（1967年和1975年于日本），其它荣誉还包括法国艺术及文学勋章军官勋位（1997年于法国），英国皇家建筑师学会金奖（1986年于英国），由他担纲策展人的日本馆荣获威尼斯建筑双年展最佳国家馆金狮奖（1996于意大利），西班牙公民功勋大十字勋章（1997年于西班牙），意大利国家勋章（2007年于意大利），以及佛罗伦萨双年展洛伦佐终身成就奖（2017年）。他曾当选英国皇家艺术学院（1994年）与美国艺术文学学院（1998年）名誉会员，以及日本艺术院（2017年）会员。1979年，他成为普利兹克建筑奖首届评审委员会成员之一，并于此后连任五年。

他曾在数所美国大学担任客座教授，包括哥伦比亚大学（美国纽约州，纽约），哈佛大学（美国马萨诸塞州，剑桥）和耶鲁大学（美国康涅狄格州，纽黑文）。他常驻冲绳，于日本、中国、意大利和西班牙设有工作室。

悼念大师，留下的智慧与能量永恒。