转自公众号：UrbanPost 城市邮差 关键词1：实验 在水美术馆 / 石上纯也建筑设计事务所
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在水美术馆是日本建筑师石上纯也在山东日照设计的一座长达一公里、横跨整个湖面的长条形建筑，通过玻璃底部的洞口，湖水被引入到建筑内部。内部被设计成带有坡度的地面，因此人可以在露出水面的部分行走。石上纯也想借此在建筑内部营造一个“新的自然”。
在水美术馆是传统建筑学发展中的一个重要方式，即通过实验型建筑探索形式边界。当一种突破形式边界的建筑产生时，其感官冲击必然伴随广泛的争论。从意义上讲，我认为这是一种良性的讨论。
稻田与廊桥 – 宁波国际会议中心 / 汤桦建筑设计
在当下的中国，对于传统的讨论依然占据建筑创作的中心地位。库哈斯在《中国特色 \ Chinese-ness》一文里说，将中国特色融入当代中国建筑之中， 本该是一项捍卫和颂扬中国本土特色的潜在行为；然而，忽略文脉、急于回应所引进的当代性观念、并试图证明传统中国建筑可以融入当代建筑，这一切却自相矛盾地将中国特色束缚在了对传统中国建筑的效仿上。
这种传统建筑和当代建筑的生硬嵌套激发了不同立场之间的激烈冲突，也许在大众心目中，传统形式的现代化有其“正当性”和“神圣性”，但是在接受了现代建筑学教育的同行看来，这种一种“审美霸凌”，而越来越多的人在抵抗这种“审美霸凌”。（ 小红书上对何镜堂和张锦秋的观点可以反应这种趋势 ）。
对上海书城改造设计的讨论是2024年中国建筑领域最激烈冲突之一，建筑师俞挺以一己之力，对抗来自“四面八方的恶意”。甚至因为这些冲突，俞挺还成为
“建筑反抗运动开始”的斗争对象。
不过这种“黑红”风险很大，需要当事人有极强的心理承受能力。此外，传播能带来流量，也会推高使用者对建筑本身的心理预期，所以当我在今年年底终于有机会去上海书城实地体验后，倍感失望。
概念的创造是建筑师获得传播青睐的一个重要因素，历史上的重要建筑师，几乎都有独特的概念和理论傍身。
水雁飞在仙林学校项目中引入了“普通学校”这一概念，无论观者是否同意他的理论，或者批评学校在形式上缺乏创造力，都无法否认这一概念的吸引力。当然，创造概念需要深厚的理论素养，在这里给大家推荐雁飞建筑事务所正在上海举办的展览——日常中用：雁飞建筑事务所作品展2012-2024，这是我2024年看过最好的建筑展。
由同济大学建筑设计研究院若本建筑工作室操刀的西藏美术馆是2024年最令人惊喜的建筑项目之一，我早在几年前参观二里头博物馆的时候，就感受过主创建筑师李立的深厚功力（当然上海博物馆东馆略微失望）。
作为
名称上就自带地域形式的美术馆项目，西藏美术馆奇迹般的挣脱了形式束缚，给予观者意料之外的惊喜，我想
这大概是这个项目获得同行青睐的原因之一，另一方面也说明，同行“苦地域久矣”。
“网红”一词
大概是过去几年最让建筑师群体头疼，却又不得不拥抱的概念。网红没啥问题，但网红应该是结果，不是目的。网红建筑成为一门显学后，把结果当成了手段，建筑自然就成了廉价
视觉符号的堆砌。
所以当一位自带流量、唯一二次上榜的建筑师，设计了一个符合大家心目中“网红建筑”模样的项目，再辅以戏剧化的解读，想要没有传播力，也难。
江南玖序·金陵金菱艺术馆 / 张·雷设计研究 azLa
当然作为一个以形式创作为主的职业，背上“借鉴”的嫌疑，几乎是最吸睛的话题之一。
这个项目几乎集合了“建筑作为一种关怀”的一切要素，抑或是偏见：红砖、地域主义、图书馆、低技建造。甚至在项目文章的最后，
还贴心的放了一张建筑工人们低眉顺目、
一脸懵逼
的合影。
这就是一个为传播而生的项目，哪怕作为图书馆，里面风雨通畅，一本书都没有。
浙江丽水古堰画乡艺术中心 / 孟凡浩-line+建筑事务所
悬浮的超尺度带来标识性，底层散落的小盒体又有烟火气息——孟凡浩
这个项目能成为讨论榜前十的项目颇为意外，我认为这多半是建筑摄影的功劳。地面一万三千平米的建筑规模，在当下的中国远远称不上巨构，但是当它被置入到低矮的居民区中时，其尺度带来的标识性让人难忘。
出片和关键词6的网红听起来有些像，但出片更加强调形式的功能。
中卫沙漠钻石酒店的形式和场地符合成为话题建筑的一切要素，甚至还是年底大火的综艺《再见爱人4》的取景地，但gooood上的留言和评论没有一条与《再见爱人4》有关，看来设计单位的pr还需要加把劲。
