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Mauricio Rocha      

隐秘的建构诗人

在墨西哥城迷宫般的街巷间，粗犷混凝土与火山岩的肌理中，总有一束光穿透时间褶皱。Taller de Arquitectura事务所创始人Mauricio Rocha，这位被《Domus》称为"空间炼金师"的建筑诗人，正用砖石与阴影编织着当代建筑的抒情篇章。

"建筑不是答案，而是提问。" 这是墨西哥建筑师毛里西奥·罗查（Mauricio Rocha）一直以来的观点。

在TALLER事务所的作品中，粗犷的混凝土与温润的砖石交织，光影在裂缝中流淌，时间在空间中凝固——这些看似矛盾的意象，构成了Rocha独特的"建筑诗学"。他像一位用砖石写诗的隐士，将墨西哥大地的野性、电影般的叙事张力与哲学思辨熔铸于空间之中。

Rocha的建筑从不追求永恒的完美，而是像保罗·策兰的诗歌一样，在断裂的句法中寻找真相。他坦言： “我的研究是构建氛围、体验和时间，并在这些维度中看到人类的状况。”

这种思考方式让他的作品超越了传统建筑的功能性表达，正如他崇拜的电影大师伯格曼、黑泽明和布努埃尔用沉默传递焦虑，Rocha用材料的“未完成性”邀请人们参与诗意的重构——每一道阴影的偏移、每一阵穿堂风的轨迹，都是这首空间长诗中待填的韵脚。

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01

光影叙事：材料的诗性

Iturbide 工作室

"材料是光的容器，而光赋予材料灵魂。" 在Rocha的成名作Iturbide工作室中，他用泥砖筑造了一座"光的迷宫"。这座三层高的小塔楼醒目地耸立在街道上，粗糙的墙面被墨西哥高原的烈日切割出锐利阴影，而内部庭院却以镂 空砖墙过滤光线，形成柔和的漫射光晕。

这种对比让人联想到黑泽明电影中的明暗对峙——Rocha坦言："伯格曼教会我如何用阴影表达沉默，而布努埃尔告诉我如何让空间充满荒诞的诗意。"

该项目位于墨西哥Ni?o Jesus街区的一块7×14平方米的场地，距离它的主人Graciela Iturbide的家仅有几步之遥。建筑主体是一座三层高的小型塔楼，坚固的黏土材料和难以觉察的钢结构共同为之赋予了独特的质感。

▲被自然光照亮的室内空间

工作室内部，木材、混凝土和大理石分别构成的三个平面从一片泥砖墙延伸到另一片泥砖墙，形成一组高度不一的通透空间，可能在不久的将来通过露台与Iturbide 的花园相连。黏土墙面以一种微妙的形式环绕着室内空间，在阻隔光线的同时投下优美的光影。

▲三楼工作室

▲三楼工作室

服务空间、交通空间和一组书架共同构成了室内的纵向元素，并与隔墙融为一体。这种隐藏式的设计使黏土体量的质感得到进一步强调。

▲天井与光影融为一体

工作室的内立面以一种谦逊的方式呼应着与其邻接室外墙面的形式，采用局部镂空砌法的室外墙面过滤或者引入之后形成阴影的光线。

▲庭院

工作室的设计首要追寻的是静谧、协调、连续、重复和对单一材料近乎狂热地使用。富有策略性地使用“形式”和比例，使混凝土从结构中消失，并承担自我的重量。

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02

时间的褶皱：场所精神的转译

阿纳瓦卡里博物馆改建扩建

Mauricio Rocha扩建了位于墨西哥的阿纳瓦卡里博物馆，该博物馆最初由艺术家 Diego Rivera 和建筑师 Juan O'Gorman 设计。

当Rocha接手 Juan O'Gorman 设计的阿纳瓦卡里博物馆扩建时，他选择用"谦逊的对话"回应大师遗产。新馆以悬挑的混凝土体块悬浮于原始火山岩建筑群之上，地面裂缝般的玻璃天窗将自然光引入地下展厅，形成时空交错的隐喻。

"这里的光不是装饰，而是连接过去与未来的媒介，" Rocha解释， "就像莱昂·费利佩的诗句：'光在石头上写下无人能读的字母表'。"

▲博物馆内部

建筑师在博物馆西侧增加三座悬挑建筑，扩建部分为博物馆的60000件以前未展出的物品提供了存储空间，并将博物馆与附近的公园联系起来。三座建筑分别作为储藏楼、车间和办公室。

▲博物馆鸟瞰图

为了彰显建筑与自然、土地的联系，又能不破坏地表，悬挑建筑底部覆盖火山石，下方部分土地呈凹陷造型，也有部分区域在地势的作用下成为了采光天井及走廊。

▲庭院

原先的博物馆是完全封闭式的结构，新建筑中则运用了大量的开放式设计。外墙运用格子墙设计，精准又整齐的网格由机器切割，光影与自然亲切渗透至建筑外侧，虚幻的肌理更加强调了半开放式的结构。

▲门廊

Mauricio Rocha进行的扩建和改造融入了层层熔岩形成的生态保护区，并以中美洲城市的构成为参考。除了重新组织用途外，该项目还为该机构提供了更多的展览空间，还扩大了图书馆，并增加了研讨会。

新体量结合了混凝土和玄武岩，是对现有建筑的现代重新诠释，尊重它们的高度，并与火山景观进行对话，与崎岖的地形共舞。新建筑被塞进它们的底座中，最大限度地减少了它们的视觉影响。

▲庭院

新建筑旨在与现有建筑产生对话，并提供一个新的公共空间，包括一个中央庭院和一些自由使用的角落。

设计试图在原建筑的基础上，重塑建筑与广场的关系。新建筑的地板和天花板高度与原建筑相同，仅中心主楼的高度不同。建筑南侧是参观空间，收藏着以前没有展出但现在公众可以参观的6万件藏品；西侧是工作间，内有一个可用作会议和音乐会的多功能厅，门廊通往内部庭院；北侧是办公楼；东侧则是由原有建筑组成，实现了空间的连续性。

▲庭院

通过对现有建筑的延续与转译，扩建部分可以为博物馆提供更丰富的景观，并创造一个对外联系的窗口，将旧建筑与城市的其他部分相联系。同时，扩建部分的地基、混凝土板、墙壁和结构均由当地火山石制成，也尽可能减少了对生态环境的影响。

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03

社会性剧场：建筑作为公共诗篇

墨西哥社区发展中心

该项目旨在回应库埃纳瓦卡中心地区La Carolina社区的新兴需求。该社区地处库埃纳瓦卡高城市密度的弯曲地形中，仅有极少的一部分场地可供社区居民的日常娱乐。

同时，根据该州文化部调研来看，该社区周边共有25个乐团，无数个足球队伍，以及众多对丝网印刷和摄影感兴趣的年轻群体。自然，该社区对于文化、娱乐和体育运动的相关空间就有着极高的日常需求。而如何在这个历史场地中，适当地进行社会文化空间的置入和设计，就成为了该项目的主要议题。

建筑师在设计过程中考虑了一个巨大的体块单体，以一个平台的形式来容纳各类所需的活动，从非正式的足球比赛到各类戏剧演出和乐团彩排。同时，建筑师还充分考虑了库埃纳瓦卡当地的独特气候，旨在设计一个突破室内外边界的活动空间。

▲户外平台

建筑师在发展中心的周围设计了多个室外露台，以提供多条进入室内工作空间的流线路径。此外，建筑师还试图营造一个类似于室外棚架（pergola）的空间结构，以在地面层营造独特的阴影图案，并在北面通过开窗的方式增加工作空间的心理尺度，而在南面则通过完全密闭的立面来减少阳光的直射。

▲外景

建筑师在不同高度的室外空间和室内管理区域及图书馆之间设计了一堵隔墙，以在平衡内外空间高差的同时，创造室内外的视觉连接，尤其是内部空间与另一个绿植体块空间的视觉贯通性。这个绿植体块与上述提及的实体体块有所不同的是，其是一个通透的开放体块。这个开放体块的中心是一个种满树木的庭院，而四周则是多功能的围墙。

▲室外空间

▲剖面图

在社交媒体日益疏远人与人之间关系的当下，设计一个与当地社区紧密相连的空间就变得尤为重要，特别是这种空间给当地社区带去的各种参与性活动和工作坊。同时，一个多功能且灵活多变的空间，更是为各种活动的发生提供了坚实的空间支撑。其可以在满足当地社区需求的同时，对这一地区的独特气候、城市尺度、以及共同记忆表达高度的尊重与敬意。

▲室内空间

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结语

正如布努埃尔用超现实镜头解构日常，Rocha的建筑亦在颠覆传统的地域性表达。他拒绝将“墨西哥性”简化为鲜艳色彩或民俗符号，转而捕捉更深层的集体记忆：高原上灼目的阳光如何在墙体上刻下年轮，雨季的积水如何在地面形成转瞬即逝的镜面，市集里混杂着玉米饼香气的声浪如何被混凝土穹顶放大成交响乐，这些体验让他的建筑超越了地理边界。

如今，Taller的事务所仍蜗居在墨西哥城南部的老厂房里，斑驳墙面上钉满正在进行的项目模型：葡萄牙修道院改造中，他尝试用盐结晶墙面记录海风轨迹；哥伦比亚社区中心方案里，夯土墙内预埋的植物种子将在十年后破壁而出。

"建筑终究是提问题的艺术。"Rocha抚摸着工作台上未完工的混凝土试块，那些粗糙的孔隙中，正有晨光悄然渗入。或许正如诗人帕斯所说：墨西哥人总是与阴影共生，而真正的建造者，终将在光的裂隙里找到永恒。

编辑     吕韶涵

责编     杨卓航