一座广场,十四种方案,谁是你的最爱?
无人之岛
2025年02月19日 10:49:08
只看楼主

来源:芦苇景观

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作者:芦苇

设计的最大魅力就是创意 同一个场地,不同的设计构思 你永远不知道下一个方案 会怎样令人眼前一亮 比如下面这个呈三角形布局的沙滩游乐场,不同设计公司根据场地特征及设计构思,给出了不同的创意方案。 你更喜欢哪一个呢? 再猜猜甲方爸爸选择了哪个方案呢? 答案揭晓:中间

设计的最大魅力就是创意

同一个场地,不同的设计构思

你永远不知道下一个方案

会怎样令人眼前一亮

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比如下面这个呈三角形布局的沙滩游乐场,不同设计公司根据场地特征及设计构思,给出了不同的创意方案。

你更喜欢哪一个呢?

再猜猜甲方爸爸选择了哪个方案呢?

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答案揭晓:中间  C  位。

这是  2019  德国 联邦花园展( Heilbronn BUGA 2019 )的海滩游乐场的竞赛最终方案,由  geskes.hack landschaftsarchitect gmbh  设计。

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该方案与当地的历史紧密相关,让人联想到木筏。游乐场由 Zimmer.Obst GmbH 施工创建。单个游戏甲板相互连接,从地面到  3m  高,难度逐级增加,为所有年龄段的孩子们,串联起了大约 50m 长的游乐旅程。

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今天让我们   欣赏一座古老广场
看这同一个场地在众多设计师的奇思妙想下
如何呈现千姿百态
如何在景观节的加持下重新焕发生机
来,一起走进 韦基亚广场 (Piazza Vecchia)
是意大利北部城市 贝加莫 (Bergamo) 的一个古老 广场 ,数百年来一直是该市政治和公民活动的场所。   它也曾被   20  世纪最著名的建筑大师 勒·柯布西耶 (Le Corbusier)   描述为“欧洲最美丽的广场”。
直到  2011  年,这个古老广场迎来了新的契机。非营利组织  Arketipos  协会   构思了 景观节 (Landscape Festival)    Bergamo Alta  的美妙环境中作为一项向广大民众开放的活动而诞生,并在贝加莫市政府的大力支持下不断发展。
每年  9  ,广场都会被改造成一个绿色的户外社交空间,旨在推广景观文化和设计,吸引了全球的景观设计师、建筑师、植物学家、哲学家、作家等专业人士和爱好者汇聚一堂。  
每一届景观节都围绕着一个核心主题展开,从农业景观的诗意到城市空间的重塑,从对生态危机的反思到对未来可持续发展的展望。这些主题不仅反映了我们所处时代的紧迫问题,也激发了设计师们无限的灵感与创意。
设计师们用植物、土壤、光影和水,编织出一个个令人惊叹的景观作品,这些作品不仅是视觉上的享受,更是思想上的启迪。
从广袤的平原到葱郁的森林,从蜿蜒的河流到精心雕琢的花园,景观设计以其独特的语言,讲述着人与自然和谐共生的故事。它提醒我们,自然并非仅仅是人类活动的背景,而是我们生存与发展的根基。
至今,该景观节已举办了  14  ,并发展成景观设计领域的重要国际活动之一,成为一场汇聚全球智慧、探索未来可能性的盛会  
下面让我们按照时间顺序
从 2011 年起
欣赏这一路为观众们展示的精彩景观主题
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Il paesaggio coltivato 2011

2011  年是首届景观节,也给人们带来了巨大的惊喜。本次主题景观   ARKETIPOS DESIGN TEAM  建。整个广场被绿色点缀,草坪被镶嵌在一片白桦林中。

绿色的框架中包含一片白桦林和白色银莲花,中央区域种植着针茅属植物和色调柔和的多年生花卉,这些花卉以条带状排列,邀请人们进入。

步行者可以穿过一条由长花坛设计的通道,这些花坛引导小路穿过白桦林,与大广场形成鲜明对比。
高大的芒草被种植在放大版的花盆中,与周围众多的多年生植物,共同构成了一片绿洲,邀请人们散步、休憩和放松。
为了使景观更加完整,在喷泉中放置睡莲,还有观赏草、灌木丛、开花植物等,全方位的植物环境,给人们提供了沉浸式的休闲环境。
种植池富有层次感的紫色植物,如马鞭草、鼠尾草、银莲花等,与紫色景观灯、紫色大座垫相呼应,五彩斑斓的紫色既达到了视觉统一,又不失丰富感。
休闲之地主要由简约的城市家具构成,如白色的座椅、可任意使用的紫色大靠垫,可以承包你尽情的慵懒。



Orti in città 2012

2012  年的景观节秉承了环境和食品可持续发展的理念,由  ARKETIPOS DESIGN TEAM  创建。

这座中世纪古镇早已存在的菜园,在绿色广场的第二届被重新提议,以激励人们关心这片土地及其价值。
本届主题景观的设计灵感源自贝加莫山的景观,广场上布置了多年生植物和观赏草的花坛、小菜园,以及色彩缤纷的城市家具。

该项目的植物布置由  Valfredda Nursery  负责,向民众呈现了一个有序且和谐的植物组合。

它完美地融合了花园、草坪和菜园的元素,旨在象征着对土地的关怀,但这种关怀是可持续的、人人都能做到,无需大量的水资源和繁重的维护需求。

在这里,人们可以重新发现爱护土地和精心选择植物品种的重要性。它可以让民众了解观赏草和用水量低的多年生植物,也能向孩子们展示绿色植物的科普和娱乐价值,邀请每个人重新利用广场空间,一起散步、共度美好时光。

孩子们的游戏隐藏在植物之中,无论是在植物组成的迷宫中游戏,还是在休闲慵懒的大座垫上肆意玩耍,都是愉悦的享受。
而蓝色和灰色色调的甲板作为家具,融合了水景、种植池以及休闲坐凳,为所有访客创造了一个安静的休息区域。
 
 


Feel the water 2013

2013 年的景观节以“水”为主题,由  ARKETIPOS DESIGN TEAM  创建。 这里将变身为一片白蜡树和垂柳组成的森林,向所有人开放。

今年的广场布局从前两届的 1,200㎡ 扩大到近 2,300 种植了平原地区的各种尺寸植物,从 70cm 高的幼苗到高达 7m 的成熟大树。

其灵感主题是伦巴第平原,水作为标志性元素,让人联想到河流、溪水,尤其是那密集的沟渠和灌溉渠网络,勾勒出典型的意大利乡村风光。

森林、水、灯光和家具通过一条蜿蜒的红色小径相连,这条小径贯穿并连接所有区域,从高处俯瞰,象征着平原河流的蜿蜒。


The healing landscape 2014

2014 年的景观节的主题景观 英国花园设计  Peter Fink   创建,风格与往届完全不同,俏皮而多彩,设计师希望自由探索艺术与城市景观的直接关系。

Peter Fink 的设计侧重于探索 两个关键问题

广场如何能够在一段时间内变得“绿色”,既是在环境意义上真正的绿色,又是在新发展和积极变化方面象征性的绿色?

新旧元素如何能以一种出人意料的方式暂时共存,成为不断演变的城市叙事的一部分?

在实际操作层面, 绿色广场 项目的实施依赖于在整个广场范围内使用人造草皮,以创建一个无缝的表面。通过大胆运用 色彩、形状、气味 以及植物的 质感 ,创造性地探索我们的感官。

树木的棋盘格布局定义了广场边缘的区域,并在那里投下阴影,逐渐过渡为较小的多年生植物和草地。花坛的颜色与它们所处的表面相同,与人造草皮在倾斜的、喇叭形的三角形区域中融为一体。
这些抬高的花坛中种植了各种各样的草本和药用植物,乔木和灌木的选择则遵循了  Lucia Nursiner  的相同标准。

植物、灯光和铺满整个广场的洋红色是本次景观节的主角,设计师将其诠释为幸福之源。它可以为身心带来宁静和平衡,作为一种治疗工具,让人们享受植物带来的活力和益处。

该设计旨在探索如何通过治愈性景观来提升公共空间的社会性。这种品质对于一个场所来说是很难实现的,但一旦达成,就会成为其不可忽视的特征。

当人们在这里看到朋友、与邻居打招呼、与陌生人自在互动时,他们往往会更强烈地感受到对这片土地或社区的归属感——这种归属感正是源于这片能够促进此类社交活动的空间。


Feeding landscape 2015

2015 年的景观节聚焦于 农业景观 。几个世纪以来,人类改变了自然景观,并通过耕种它来生产农作物和饲养牲畜。该项目代表了景观向农作物生产转变的演变。 这种“食物地理”在每个国家,尤其是在举办  2015  年世博会的意大利,已经成为文化认同的基本标志。

景观设计师  Andy Sturgeon  重新思考场地设计,重新发现可持续性和放松。通过在不同高度使用矩形种植池,来说明典型的田野和梯田的线性形式。每个种植池都包含当地种植的农作物:小麦、蔬菜、向日葵和葡萄。

早期的定居者通过焚烧森林以腾出耕种空间,由此设计师给广场披上了一种既具有暗示性又令人惊讶的颜色: 黑色 。它代表着烧焦的土地,也是可供耕种的肥沃土壤。因此广场地面铺上了象征焦土、富含营养的棕色地板。
多样化的农业景观在广场里   竞相   呈现。104㎡ 的乔木和灌木区域,102㎡ 的多年生花坛区域,还有宁静的长凳,雕塑般的干草堆等,共同营造了丰富多样的农业景观。广场成为了大地母亲的象征,是果实和生命的预兆。
 
 
成捆的干草如雕塑般放置在了重要的位置。传统意义上,它是收获的象征。这可以让人们联想起粮食的生产周期,同时创造一个框架来突出真正独特的景观。

作为古代原始景观的残余,小树林贯穿整个设计。这些天然林地还包括结果实的灌木丛。
 
 
种植池之间的直边水池代表灌溉渠,长凳为民众提供了坐下来放松和欣赏风景的机会。
以 11 棵杨树为焦点的树林区域也构成了一处别致的景观。树下方的种植池也可以作为户外家具,与椅子搭配组合,为民众提供休闲之处。
 
 


Wild landscape 2016

2016 年的景观节主题 源于对人与自然互动的反思,由德国景观设计师   Stefan Tischer  创建。本次景观主题探讨了景观中的规划性与自发性,即秩序与无序。

这种反思使人们意识到“野生花园”并不存在,而是人类理性行为的结果,是一个组织和组合自然界现有材料的设计。

今年的主题景观设计并没有像往届一样铺设人造草坪,而是搭起了一座横跨广场的花园桥。 这个 木制桥梁是在极短的时间内完成的,而布置在广场内的由大型花盆,则勾勒出了花园的轮廓。

这座特别的花园桥,重现了  5  个 “景观带” ,包括城市、冲积、亚高山、高山和阿尔卑斯山,其中使用的植物和岩石,展示了该地区的生物多样性,甚至包括一条可以踩在石头上穿过的溪流。

该项目理念是今年展览主题“野生景观”的一部分,目标是通过国内外的项目和视角,探讨自然在城市化和人为景观中的融合。
这些景观中自然越来越被排斥,而我们,迷失在水泥和污染之中,内心深处却深切地、本能地渴望着自然。



Cool landscape 2017

2017 年的景观节主题是 “COOL Landscape”, 由荷兰景观设计师   Lodewijk Baljon  创建, 旨在激发对全球变暖的思考。

“COOL”一词的模糊性本身就具有吸引力和 趣味性,能够激发不同的反应。一方面,它有专业上的含义,即景观建筑师肩负着减轻城市热效应的新责任。另一方面,与时尚相关的第二个含义则更为轻松、更随性。

但“COOL”这一主题也是一种典型的意大利现象:一种关于外观、态度和风格的审美观念。“COOL”是积极的、新的或新鲜的东西。这使得它成为关于景观设计未来辩论的一个有趣话题。

广场的临时改造是对城市和景观看法的一种表达,这是一种独特的体验。广场被“加冕”了一顶屋顶:一片 气球云 。这些气球轻轻移动,投下令人放松、几乎催眠的阴影效果。

在两周的时间里,在气球覆盖的天空下,人们可以在这里散步、休憩、跳舞和相互交流。

气球支撑着攀爬植物,营造出一种绿色的氛围——躲避城市热浪。还有一些令人惊叹的植物,比如啤酒花,它们的花序作为一种时尚材料吸引着人们,因为它们是酿造新型啤酒的基本原料。

五颜六色的大花盆在广场上创造出有趣的图案。不同类型的人造草坪创造出圆形图案,与气球阴影的运动形成对话。

在广场中央,一块巨大的冰块静静地矗立着。冰块的融化展示了气候变化的影响,这引发了公众的思考与讨论。

但它也是一件引人入胜的作品,人们想要亲身体验:触摸它,目睹简单的立方体逐渐变幻成一件精美的雕塑作品。

到了夜晚,气球在布满“月亮”的夜空中变幻,它们柔和地散发着光芒,显得虚无缥缈。

Plant landscape 2018

2018  年的景观节由荷兰著名园艺大师   Piet Oudolf  创建 本次展览以 “植物景观” 为独特主题 ,旨在更深入地了解数十亿种植物在改善微气候条件、对抗污染、巩固土壤以及调节水系方面发挥着根本性的作用。

在设计本届的绿色广场之前, Piet Oudolf  有所顾虑:“通常,一个花园需要一段时间才能逐渐展现出来。这一次,一切都必须准时呈现。” 尽管  Piet Oudolf  进行了所有的规划, 但其中   还是涉及很多即兴创作。
他对整个项目做了精心的计划、提前考虑哪些植物合适,在哪个位置种植哪些品种,然后绘制草图、构思,而最终效果看起来更自然主义、更生动。
根据种植计划所示,基质以绿色呈现,而单株植物则以勃艮第酒红色系呈现。这一方案引导了选择的植物大多在秋季开花。
该设计中使用了多种草本植物、多年生植物、乔木和灌木,这些植物不仅在视觉上丰富了广场的色彩和质感,还在功能上提供了生态效益。

植物被安排在所谓的“漂移”(drifts)中,这种排列方式模仿了自然景观中的植物分布,使整个广场看起来更加自然和生动。

Piet Oudolf  还特别关注结构而非仅仅是颜色,通过这种方式,他成功地捕捉到了野生景观的氛围,并将其融入城市空间。

当夜幕降临后,休闲的夜生活还在继续。通过灯光的点缀,让整个花园更显氛围感,为夜幕下的闲情逸致平添了几分惬意。


 

Pioneer landscape 2019

 

2019 年的主题景观由知名 景观建筑师   Luciano Giubbilei  创建。 今年的 设计主题为“Pioneer Landscape”,意在通过先锋和自发植被的展示,探讨建筑与自然之间的关系,邀请观众将植物视为有生命力的、动态的实体。

 

Luciano Giubbilei  的设计灵感来源于先锋植被的概念,强调自然与建筑的融合。他通过精心选择和排列植物,创造出一种看似自然生长的景观效果。
 
 

多茎树木的柔软树冠坐落在有机种植岛之间,为广场的建筑带来了不断变化的光线。该装置与粗糙的石板相抵消,鼓励触觉互动,试图改写熟悉的城市广场的氛围。

 
 
由此展开对话,景观和城市无缝连接,创造出一种新的叙事,并提出了是否有其他方法可以为我们的城市带来绿色生活的问题。
该设计中使用了多种先锋植物,它们被安排在不规则的几何网格中,这些植物不仅在视觉上丰富了广场的色彩和质感,其排列方式也模仿了自然景观中的植物分布,使整个广场看起来更加自然和生动。  
 

 

Green to the people 2020

2020 年的景观节主题为 “Green to the people" ,从一张桌子重新开始,植物作为价值观的承载者,为他人着想意味着为所有人着想,团结起来我们更强大。


装置的设计灵感来源于分享和慷慨等价值观,Arketipos 协会作为这一大型集体行动的核心,其出发点是对景观的反思:景观一直是景观节的核心主题,以及植物作为历史与未来最佳的见证者。

该桌子的构思委托给了建筑师兼设计师  Michele De Lucchi ,他无偿捐赠了这一设计,体现了对本年度景观节目标的高度敏感和参与感。
从设计的角度来看,这是一个巨大的元素,由多个模块组成。活动结束后,这些模块可以被拆分成许多较小的桌子,使其更具实用性,并用于慈善捐赠。

 


From nature to nature 2021

 

2021  年的景观主题为 “From nature to nature” ,由英国谢菲尔德大学教授   Nigel Dunnett   设计,他用 “快乐,沉浸,鼓舞人心”三个词定义了对  2021  年绿色广场的设计项目。

 

Nigel Dunnett  对广场进行了全新的绿色诠释,将其改造成一片拥有  70  个不同品种、 15,000  株植物的大草原,这是一个令人愉悦、身临其境且鼓舞人心的项目。

 

该项目旨在以可持续的方式,将自然以其最自发和丰富多彩的形式带入城市空间,确保尊重自然系统以及与自然和人与人之间的相遇。

 
 
 

凭借景观节的主题, Nigel Dunnett  构想出精心设计的环境,在节奏、色彩、本质与形态的交替上经过深思熟虑,在互动上具有前瞻性,可持续且令人愉悦。

 
 
 

改造后的城市空间,能够保证与自然和人与人之间的接触,并维持目前所需的安全标准。广场长满了野花和其他野生植物,其功能性远大于装饰性,也充分表达了 自然在未来更加可持续的城市中的作用

 
 
Nigel Dunnett  这样描述他的项目:   
“为了应对气候变化、生物多样性危机和可持续的未来,有必要将土壤、植物和自然带回城市。为此,我们必须使城市空间中的自然变得美丽且可持续。这就是为什么我专注于美学、色彩、花朵和自然。这也是绿色广场的主要特色。”  
 
 
 


Forgotten landscape, 2022

 

2022 年的景观节的主 题是“ Forgotten landscape ”, 德国知 名规划师和植物设计师   Cassian Schmidt  创建。 通过这一主题,探索了周围的景观如何影响和引导我们,以及如何从同一片景观出发寻根溯源,强调“场所精神”。

 
 
本届的临时改造,将广场变成了一片绿洲,一片繁花似锦的森林。游客可以探索四个不同的绿色区域,这些区域让人想起波河河岸被遗忘景观的典型植被类型。  

起初,他们将有机会穿过抬高的步道,进入冲积林的绿色区域,然后穿过一个高大的多年生植物区域,这些植物与柳树丛混合在一起。旁边,有两种不同类型的湿草地,上面有典型的开花植物和大量的落叶松。

 

被遗忘的景观首次将一个繁花似锦的森林幻觉带到了广场上,甚至小昆虫和鸟类也在种植园之间找到了栖息之地。

 
 
 

82 棵树和大约 8000 株植物代表了城市地区需要更广泛的植被。尤其是树木,以通过蒸腾作用解决未来的冷却问题,以及通过渗透解决水资源保留问题。

 
 

 

Grow together 2023

 

2023 年的景观节主题是“ Grow Together ”,由   Topotek1  创建的装置 作品 《Grow Together Grow Green》 作为社会共同努力的物理和象征框架,展示了通过增量城市绿化实现变革是可能的。

它以景观节的主题“共同成长”为基础,邀请参与者也“绿色成长”。设计理念从 解构、激活、绿色发展 三个层面阐述;建筑采用模块化 脚手架 结构,上面覆盖着该地区典型物种的幼苗。

脚手架 是一种轻质且可重复使用的系统,它的使用构成了装置的主要结构,不仅易于组装和拆卸,而且可以重复用于其他项目。

绿化该地点的幼苗逐渐消散,因为游客可以 注册 后携带它们在城市各地种植。注册建立了一种责任感,因为注册者被要求照顾幼苗并通过活动 Instagram/网站记录整个过程:从活动中收集到最终种植在自己的花园或市内其他地方。

 
将幼苗带回家的邀请产生了持久的表演,而不仅仅是临时的装置。作为一个生动的艺术空间,同时也是一个社交工具。  
 

该项目重新思考了我们彼此联系和影响环境的方式,强调了依赖于个人行为的公共过程的潜力。其结果是一种广泛的干预措施,也可以在不同的地点重新调整用途,并且只有通过集体和认真的参与才能被认为是完整的。


 

Facing the c risi s, 2024

 

2024 年的景观节装置灵感,来自法国景观设计师  Catherine Mosbach  的设计主题 Facing the Crisis (面对危机),邀请游客探索矿物质与植物融合的空间,反思人体与自然元素 之间的关系。

广场上铺设着古老的石头,其对角线和菱形几何图案的地面被比作干旱烧焦的土地,但同时传递出希望的信息:这片看似贫瘠、荒漠化的土地,被裂缝标记,其中嵌入了新生命的种子,使得先锋植被得以重生。

 
 
 

装置中的  52  棵树和超过  3000  株努力从裂缝中生长的草本植物和多年生植物,在老广场的土地上营造出一个理想的花园,激励人们不仅在气候方面,更在社会层面上努力克服当前的全球性危机。

 
 
 

这是一个能够激发人们将城市视为肥沃土地的项目,这片土地准备好迎接新的花园、新的活力、新的社交性以及一个新的集体福祉的未来。

 
    
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