转自公众号：凤凰空间
北京时间3月3日， 第97届奥斯卡金像奖颁奖典礼将举行 。本届奥斯卡颁奖季最大的热门当属获得了 10项 提名的 《粗野派》 。
《粗野派》此前拿到了 威尼斯电影节 的最佳导演奖，金球奖最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角三个大奖，有望拿下本届奥斯卡的 最佳影片、最佳导演 等重要奖项。
《粗野派》海报（图源：豆瓣）
故事主人公 拉斯洛·托斯 （László Tóth），是一位匈牙利 犹太裔建筑师 ，他背负着 战争留下 的深刻 创伤 ，来到了陌生的 美国 ，在梦想与现实的夹缝中 艰难前行 。
曾主演过 《钢琴家》 的演员 阿德里安·布罗迪 以细腻的演技展现出 角色内心的挣扎与成长 。
建筑 ，是这部电影的“绝对主角”，影片将 粗野主义建筑风格 与 人性 、 社会议题 交织，构建了一场关于 理想 、 创伤 与 身份 的 史诗叙事 。
从某种程度上来说，粗野主义建筑反映了 美国移民的经历 。
《粗野派》剧照（图源：豆瓣）
粗野主义 （Brutalism）源于法语 “béton brut” （裸露的混凝土），主张以 未经修饰 的 混凝土 展现建筑的 原始质感 与 功能性 。影片通过这一风格，隐喻 战后社会重建与个体创伤的愈合 。
《粗野派》的电影宣传手册，也是以建筑作品介绍的方式呈现（图源：豆瓣）
01
《粗野派》的建筑隐喻：
移民群体的挣扎
拉斯洛·托斯到美国之后，接到了一个大单。
富翁的儿子 哈里森 想给父亲一个惊喜，想要偷偷把父亲 老旧的书房 改成 图书馆 ，将其交给了拉斯洛来设计。
拉斯洛采用 空间环绕式 的布局，以通透的设计让空间更加开阔，同时巧妙引入 自然光 ，让整个图书馆沐浴在温暖的光线中，一把 包豪斯风格 的 藤椅 摆在中间，极具现代简约美感。
《粗野派》剧照（图源：豆瓣）
然而在改造即将完工时发生了一点意外，哈里森勃然大怒，这单生意彻底黄了。
拉斯洛这位有才华的建筑师 陷入绝境 ，身无分文，居无定所。
后来哈里森再次找到了拉斯洛，原来当初设计的图书馆，在杂志上得到了 高度的评价 和 认可 ，哈里森深入了解了拉斯洛过往的作品，才发现他的作品极具艺术感且充满 现代化气息 ，打破了传统建筑的 沉闷格局 。
影片中所展示的拉斯洛过往的作品，明显是致敬了 包豪斯学校 。
包豪斯学校（图源：Archdaily）
拉斯洛阐述了自己“粗野主义”的建筑风格，这种风格以裸露的 混凝土 、夸张的 几何造型 为显著特点，富有视觉冲击力，在战争年代，像一座 坚不可摧 的 堡垒 ，仿佛在诉说着建筑的 力量 与 坚韧 。
哈里森颇为 欣赏 ，于是再次邀请拉斯洛为自己设计一个 社区中心 ，包括 图书馆、剧院、体育馆、教堂 等建筑。
《粗野派》剧照（图源：豆瓣）
片中最后建成的社区中心，是一座座粗放又似神迹的巨大建筑。
从中可以找到不少现代建筑史上经典教堂的影子，比如 安藤忠雄 的 光之教堂 ， 卒姆托 的 田野教堂 ，以及现代建筑大师 柯布西耶 的 朗香教堂 。
柯布西耶的朗香教堂（图源：Arcdaily）
裸露的混凝土表面带有 天然的瑕疵 与 纹理 ，呼应了拉斯洛的 战争创伤记忆 ，也承载了建筑师的 平等 理想。
在当时的美国，犹太裔建筑师和粗野主义建筑 并不受欢迎 ，人们的本能反应是拆除这些建筑，把这些人赶走，公众对 “粗糙美学” 的 排斥 ，映射了移民群体的 挣扎 。
《粗野派》的导演也表示， “没有比这更有争议的建筑风格了” 。
02
粗野主义建筑：
用混凝土写尽了时代的孤独与挣扎
粗野主义建筑风格，就如同影片的主人公拉斯洛的形象，一位饱经沧桑、身材魁梧的中年男人。
《粗野派》剧照（图源：豆瓣）
二战后的欧洲百废待兴，为了满足 战后重建 的需要，廉价便捷、耐用结实的 粗野主义风格建筑 很快 流行起来 ，受到 包豪斯学派 的影响，粗野主义建筑优先考虑的是 功能 而不是矫揉造作的形式，没有任何华丽的炫耀，只专注于 服务大众 。
柯布西耶 设计的 马赛公寓 是早期粗野主义建筑代表之一，2016年该建筑被 联合国教科文组织 列为 世界遗产 。
这座由 模块化 公寓组成的12层住宅建筑群表面粗糙的纹理营造出一种生机勃勃的感觉，马赛公寓开创了 “垂直花园城市” 的概念，展现出社区的亲和力，拉近了 人与人之间的距离 。
柯布西耶：马赛公寓（图源：柯布西耶基金会 fondationlecorbusier）
“粗野主义建筑”这一术语，最初由英国建筑师 史密森夫妇 提出，他们的代表作 罗宾伍德花园 （1972年）就是他们 社会住房理念 的实践。两个巨型的居住区将地块围合，在喧闹的城市中创造出静谧的绿地，公寓中的宽阔阳台构成了 “空中步道” 。
史密森夫妇：罗宾伍德花园（图源：Archdaily）
美国波士顿市政厅 是具争议但却 经久不衰 的粗野主义建筑之一。1968年竣工的波士顿市政厅的设计摒弃了通常政府建筑的华丽装饰，取而代之的是一种既坚固又接地气的结构，挑战了传统的 市政建筑美学观念 。这座建筑引发了公众两极分化的反应，有人认为它是波士顿现代的 前瞻性象征 ，有人则对它原始、不加修饰的外形 大加批判 。
波士顿市政厅（图源：Archdaily）
进入20世纪80年代后，粗野主义逐渐失宠，这些庞然大物很快就因年久失修，被贴上了 “贫民窟”“撕裂社区”“混乱肮脏” 的标签。
部分原因是建筑的 冷酷 和 朴素 的性质，与 极权主义 有关。反对粗野主义的另一个原因是建筑中使用的混凝土经常出现 水渍 和 腐蚀 的迹象，从而降低了 整体美感 。另一方面，住宅乌托邦式的梦想也没有实现。
粗野主义建筑的代表作罗宾伍德花园，也于2017年被 拆除 。
粗野主义建筑的代表作罗宾伍德花园，于2017年被拆除（图源：Archdaily）
但艺术趋势总是 循环往复 ，在新世纪，粗野主义被边缘化后又再度受到欢迎，并拓展出了更多的可能性，
不少设计师开始重新关注粗野主义，比如 安藤忠雄 ，他将 混凝土 与 光影 自然融合，创造出了一系列经典建筑作品。
今天，当我们再次提及粗野主义风格时，它已经不仅仅是一种 建筑风格 ，更是一种 美学符号 。
安藤忠雄：Makomanai Takino墓地，2015年（图源：Archdaly）
03
现实中的犹太裔移民建筑师：
所有的伤痕，都凝固成诗篇
现实中的犹太裔移民建筑师们，在建筑史上书写了浓重的一笔，从《粗野派》的主人公拉斯洛·托斯身上，也能看到他们的影子。
丹尼尔·里伯斯金 1946年出生于 波兰 一个犹太人家庭，他的全家都经历过 奥斯威辛集中营 的迫害，最后只有父亲和一个姑妈幸存。1959年，13岁的里伯斯金随家人迁往以色列，之后又乘船移民美国，来到纽约。
里伯斯金的建筑超越了功能主义，成为承载 集体记忆 、 伦理反思 的载体。他的犹太人身份并非通过符号直白呈现，而是转化为 对历史创伤的诗性表达、对人性尊严的捍卫 ，以及对 普世价值的追寻 。
丹尼尔·里伯斯金（图源：Archdaily）
他最具代表性的作品之一 柏林犹太人纪念馆 ，被许多人认为是 “一个无声的纪念碑” 。
博物馆外立面上如同多道尖锐闪电蜿蜒，连贯的锯齿形线条被一组排列成直线的空白空间打断，它象征着 一道道伤口 ，扭曲的形态隐喻了犹太人被 纳粹迫害时期 的 逼仄与困厄 。比起“慰藉”和“悼念”，里伯斯金更想强调“记住”—— 记住疼痛 ， 反对暴力、迫害与歧视 ；记住殉道者的苦难，警示人们不再犯同样的错误，珍惜回归光明与现实的未来。
柏林犹太人纪念馆（图源：Archdaily，摄影：Denis Esakov）
路易斯·康 1901年出生于沙皇俄国治下的 爱沙尼亚 ，四年后举家移居美国费城。这个犹太移民小男孩原本名叫莱泽尔—伊茨·施穆洛夫斯基，到了美国后改名为路易斯·伊萨多·康，全家人改名的目的是希望能 摆脱低下的东欧移民阶层 。
路易斯·康在耶鲁大学美术馆（图源：Yale University Art Gallery）
路易斯·康在设计 胡瓦犹太教堂 的过程中，试图通过建筑表达对 犹太传统的尊重 ，结合现代和古典元素创造出神圣而肃穆的空间，可惜这一作品仅仅 停留在设计阶段 。
胡瓦犹太教堂设计稿（图源：Archdaily）
路易斯·康的建筑，将犹太文化中的 精神性、伦理观 与 宇宙论 转化为一种超越宗教的普世语言，在 光与影 、 厚重与轻盈 、 理性与诗性 的张力中，构筑了一个个 “静谧而神圣” 的场所，最终成就了建筑史上独一无二的 “诗哲” 风格。
萨尔克生物研究所（图源：Archdaily）
弗兰克·盖里 1929年出生于 加拿大多伦多 的犹太家庭，1947年举家迁往美国洛杉矶。他的原名叫作弗兰克·欧文·戈德堡，在20世纪50年代，美国社会 并不接受犹太人 ，许多客户不愿意雇佣一个姓“戈德堡”的建筑师，所以才改名为弗兰克·盖里，他希望他的新姓氏盖里（Gehry）在外形轮廓上，看起来和戈德堡（Goldberg）尽量相似。
弗兰克·盖里（图源：Archdaily）
犹太民族的流散历史与文化边缘性，可能促使弗兰克·盖里想要在建筑中挑战 主流价值观 ，他的建筑既是对传统权威的解构，也是对多元文化融合的实践，常通过 解构主义手法 ，如 断裂的几何形态、倾斜的结构 和 混杂的材料 ，打破 对称 与 稳定 ，形成一种充满动态张力的 “盖里式语言” 。
布拉格舞蹈之家（图源：Archdaily）
伊丽莎白·迪勒 1954年出生于一个 波兰 犹太家庭，她的父母是犹太人大屠杀的幸存者，迪勒一家1959年来到纽约。
伊丽莎白·迪勒（图源：Archdaily）
伊丽莎白·迪勒的家庭背景深刻塑造了她对 社会边缘群体 的关注，她的代表作 纽约高线公园 改造 废弃铁路 为 公共空间 ，不仅激活了社区经济，更成为不同阶层、文化背景人群的 融合场域 。
纽约高线公园（图源：高线公园官网）
结语
粗野主义建筑的命运，正如《粗野派》中拉斯洛·托斯的命运一般，既是 混凝土的诗篇 ，也是 时代的伤疤 。
而在当代，粗野主义已超越风格标签，成为反思现代性、探索建筑伦理的重要载体。
粗野主义的美，在于它证明了建筑可以改变世界，哪怕这种改变充满争议。
参考资料
《〈粗野主义〉导演 Brady Corbet 表示：“没有比这更有争议的建筑风格了”》（公众号“Dezeen”，作者：Cajsa Carlson）
《粗野主义建筑的衰落与复兴》（公众号“建筑手帐C”）
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