今天一上QQ，屏幕右小角跳出个东东：今年将有100万大学生。。。。。。。

我在网易园林上发过一次帖，呵呵，你还在我那个贴里夸我画得不错呢，但在那个贴里，没有得到什么建议，所以看到这里有这么多老师在，就忍不住发了。 我保证这是我自己的

我在网易园林的帖子上发过一次，大灰狼，呵呵，你记性真好，在那张贴里你还夸我画得好呢。但在那张贴里没有得到什么指点，看到这里有这么多老师在，还有龙猫呆呆，所以就忍不住又发了上来，希望得到指点，批评，可以进步。
我保证这是我的图

我呢,是刚毕业的,原来很喜欢园林建筑的,大二时,努力的学建筑力学.那个老师也很不错,教的满用心的,
大三了,满怀期待的去上建筑设计了(特选了个据说很厉害的老师)可是呢,一整个学期,除了照本宣科,就是让我们自己临模.学期结束了,我还不晓得建筑力学为什么是基础.怎么一点关系都没呢

感觉楼主说得是事实,希望我们通过讨论能够认识到中国园林教育的问题,共同努力,为搞好园林设计尽力.

哦,还是这边有人气,把学生论坛的内容转过来,两个合为一个了.

关于“收集100个经典作品”，称“经典教学”，曾经是学院派教学的典型做法，一般称“巴黎艺术学院”风格。
包豪斯做法是设计结合实践。今天的美国哈佛大学则强调艺术的构思，宾西法尼亚则更强调科学———目前世界各国名校各有风格不同，具体根据该校学术传统、学术带头人的观点而定。

我个人认为，一个学校的风格要考虑多种因素，不是一味的“与世界接轨”——各校都不相同，和谁接轨？空喊口号最后就是一场做秀。要考虑本校师资，优势，生源等因素。

我个人比较强调思想自由，基础扎实。在课堂教学方面还是以学院派经典教学为主，这样基础比较扎实，也符合中国高校的一般教学传统。实践教学遇到种种问题，中国学生毕竟和老外不同，不愿意在“工地车间里学专业”。

收集100个经典作品，能去现场调研就更好。一般在学习期间，条件所限，以收集纸上资料为主，包括设计图和照片。具体方法应该从兴趣入手，比如如果比较喜欢艺术风格，其中又比较喜欢哈普林的，那就以FANS的精神，收集哈普林作品相关的一切资料，以求深入理解。仔细了解之后，会发现哈普林有老师，有学生，那就一个个设计师学习下去，这样范围就慢慢扩大，熟悉的作品和设计语言越来越多，你学得越来越有兴趣。
———不要学狗熊掰棒子，拣一个仍一个。也不是在计算机里存上N个图库就可以的。

关于资料来源，不要仅仅依赖网络。有很多经典书的图纸都比较详细。比如最近再版的《苏州古典园林》（刘版）等等。还有一种学习方法，搜索园林教育排行前十的高校，进入相关学习论坛，看他们怎么学习的。
本校在前十之内，因为不想透露具体学校，所以相关网址就说声抱歉了。
一般此类论坛在搜索引擎上很难搜到，可以通过相关链接找到信息。

个人首先推荐园林教育目前老大北京林业大学园林论坛，他们的论坛办得不错————
LD艺术论坛

痛苦！辛辛苦苦写了一堆，
提示错误，全给毁了！
没时间再写了，把要义说两句，咱就不客套了哈。

你很认真，设计也很细致，相信在学习上下了很多工夫。

但在设计学习上要更注意丰富自己的设计语言。
做设计有一个过程———
刚开始自然是艺术直觉，自己觉得怎么漂亮就怎么设计，
然后是模仿，
最后是创新！

第一个阶段是初学阶段，略过。
第二个阶段非常重要，是打基础的阶段
———你模仿的是什么，怎么模仿，这些问题将会影响你的整个职业一生。

如果满足于模仿眼前的城市街头的3流设计，
你可能永远无法成为一流的设计师！

比如你的厕所和码头，
感觉在内部空间划分和立面处理上还是非常吃力的，
从而产生很多矛盾，带来功能上的不合理和空间的浪费。
为什么不学学赖特对6边形空间的巧妙划分呢？
为什么不学学密斯的流动空间呢？（码头完全可以形成这种空间趣味）
———甚至后现代的丰富和深刻？
为什么21世纪都已经快10年了，还在设计着有几百上千年历史的内部空间组织形式呢？

园林设计也是如此，你的整体空间序列呢？
你的设计特色呢？——不要满足于测绘和模仿眼前的“园林设计”
说实话，现在中国城市街头，有几个像样的设计？

学习要广泛，从古典到现代到后现代，思想解放。
模仿要经典，要和优秀设计为伍，不要和臭棋篓子下棋越下越臭。
现在有那么多介绍国内外优秀设计的作品———当然，有的是鱼目混珠，要注意辨别。
都可以学习阿，都可以用在设计中阿。
看大师设计的时候，不要不自觉地在大师和自己之间划一条线：
恩，大师可以这样做，我不可以的，我要做“现实的设计”
———所谓“现实的设计”恐怕是平庸的设计吧？
你说你一个学生又不拿作业换钱，不用看甲方的脸色，
做平庸的设计以后有的是机会，不趁机潇洒一把，何苦来哉？

记得哪位国外设计大师曾经说过：
我学习的时候总是把那些大师看成我的同学，
每次做作业，我总在想，要是他们会怎么做？
然后我想办法在设计中超过他们。

当然，要解放思想并不等于没有章法，
奇思怪想，以古怪为创意，那就走入了歧途！
学习大师作品，是学习他们的设计语言，设计方法，
不是猎奇式地抄袭一些莫名其妙的东西，
由于目前设计艺术风格百花齐放
所以对学生来说，这一点非常重要！

你的码头、居住区外环境设计其实是可以风格化的，
不必要做得这么拘束。

有人说，你说得轻巧，初学者只能从模仿眼前的入手吧？没有概念阿。
呵呵

我以前学过国画，开始师从当地一个小有名气自学成才的画家，
他和我说，要练好基础，用笔用墨如何如何。。。
用笔讲究力度，为此还专门提倡临摹汉代碑刻，学得非常辛苦。
半年下来，勉勉强强可以出外写生，可以画一些小品，兰花的叶子还总是画不好。
后来师从某名师门下高徒，国内著名的一位画家，
他上课那叫一个轻松，读读画帖吹吹牛，
画画的时候也不讲究笔法，随意而为就可。
半年下来，竟然可以信手画出大山大水，挂起来还颇有点样子。

唉，苦哈哈地学艺术可以成才，不可以成大才。
学设计要洒脱，要学得开心，要学得畅快。

最后阶段，
模仿之后还要创新，不然就是普通工匠了。

赶紧结束，睡觉了～～～～～

想了想，还是加几句

我把前后两个国画教师相比，其实也有些不公平。
因为一个是南方的，南方风格本来追求笔墨意趣，强调画小品
一个是北方的，本来就追求大山大水风格，潇洒的笔法。

但是我想说的是：
这两个老师的教学方法和教学效果，
并因此产生了一些思考。

我发现，
凡是自学成才，所谓“从实践中成长起来”的老师，
大多强调“务实”，施工图阿，规范阿，电脑绘图阿等等，
教得辛苦学得辛苦，
教出来的学生是非常合格的技术员，
但常常不能成长为真正的设计师，
几乎没有学生最后会成为著名设计师。

凡是名校著名教师，无论国内外，都有一个特点：
不仅务实，还往往“务虚”
——有时候从形式上看，似乎“务虚”还更多一点。
所谓务虚，就是平时多喜欢“不切实际”地夸夸其谈，
古今中外，都要评点一番。
在设计教学上没有成见，不十分强调“和实际工作接轨”，
更强调设计理念和设计方法。
出来的学生往往在初期是一个很不合格的技术员，
什么电脑绘图阿，施工图绘图阿，材料了解阿等等
还不如一般高校的学生，
但几年以后迅速成长起来，
成为领导技术员的设计负责人。
成为著名设计师的概率也非常惊人。

以上所说，是我观察所得，
也许有偏颇，
可以提请各位园林教师讨论。

i am sorry。。。老了。。。。。嘿嘿~~~~

建议你把头像换一个吧。要不很难记得谁是谁，呵呵~~
说题外话了，版主别扣我分哈~~~

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老师，想看看您老的作品，何如？~~~~

老师，给你发了站内信息，请查收~~~~~~~~

个人感觉
第一堂专业课，必须要讲的是这个专业的特点，方向、方法、目标等
现在很多学生都不知道自己要干什么，要为什么而努力而奋斗
总的来说两个字，迷茫
于是产生各种各样的陋习