另外，由于传统的建筑大部分都生活在封建社会中，而封建社会在中国过于长久，封建社会后期的社会形态本身就不适应生产力发展。所以，封建社会后期的社会形态的指导意义本身就失去了它的正确性。所以，社会形态对建筑产生的歪曲影响。
二、传统建筑中的空间
中国的建筑空间的特点主要有二：第一是空间的不定义性，第二就是空间的历时性。
混沌空间 说中国古建的空间是混沌空间很有道理，但混沌的不是空间的品质，是空间的定义。
中国的传统建筑只营造空间而不定义功能。
从大的类型上说无论是小到家宅，店铺，还是大到寺庙，宫殿他们的单体建筑都是一种模式。矩形的平面，柱网的建构。空间类型也都是一样，
再细到一个家庭的空间里，这里只有按等级分的正房、厢房、耳房、罩房。而不是按功能分的厨房，卧室。正房、厢房都有着一样的空间品质，也都可以睡人或是用作书房等。
这样就是说，中国的传统空间具有强的灵活性与适应性。
一间房，可以是住宅里的也可以是寺庙里的；一间房，可以做仓库，也可睡人，也可以做书房；还是一间房，儿童可以在这里作各种游戏，可以引发出各种想象。
一间房，一间不定义功能的房，反而我们会给她更多的功能，把空间利用得更充分更丰富，更有创造力。你在这样的一间房里，不会无所事事，不会一整天除了在卧室睡就是在起居室里看电视。
并且，这样的一间房也是最容易建造的一间房。矩形平面，柱网建构，只要有木材，有愿意帮忙的邻居就可以建构起来。
所以，中国传统建筑中的混沌空间，既有着很好的适应性，与创造性，又很方便建造。是一种很成功的空间形态。
四维空间 中国传统建筑重的另一个空间特点就是线性，与四维性。
一本书上讲空间分为硬空间与软空间，所谓硬空间他就是一个几何意义上的空间。而软空间就是一种经历，一种空间经历。也可以这样说，硬空间是客观存在的，而软空间是为了人而存在的。
人的存在方式不是静止的，所以软空间也不是一个静止的空间。他是一种经历，一个序列空间。也许是说在纯粹的空间中加入了时间的部分，这与就是四维空间
园林空间就是典型的四维空间。
在中国的园林里，空间的布置不是随意的，任何一个景观不是单纯的景观。他是整体中有机的一部分。
当你走进任何一个好的园林，你就走进了一个匠师为你安排好的流线中。对景，欲扬先抑等各种手法的运用，让你在行进中不断的感受空间给你带来的享受。
你会发现每一景观，在不同的是建会有着不同的感受。
同样，宫殿、四合院你细心的体会也会发现。空间都是作为一种序列、而存在的。人所留意到的不会是空间本身的界面，而是一种感受。
总之 中国传统建筑的空间偏重于序列，单体大都是很简单的，因为作建筑的认知道空间本身不是最神圣的，而是为人服务的。建筑不是目的，人的活动才是最终的目的。
三、传统建筑中的建构
建构是现在的中国建筑与世界差的最大的部分，然而，在封建社会，中国的建构是很成功的。
成功重要表现在建构的标准化，和对材料性质的掌握。而恰恰这又是现代中国建筑最薄弱的地方。
标准化 标准化是工业时代的产物，他已实现在各个领域上。然而建筑的标准化只有中国真正的实现了。
首先是构件的标准化，远在宋代的《营造法式》中，提有了“材”的概念的提出。
材是构件的标准，构件的基本尺度。当一个构件的数据被准确的标出时，那么，这个构件的大小形态就定了型。于是，全国上下都可按照这个规范来营造。
这样，最直接的好处便是营造速度的提高，也就是说，在同时期，中国要建造同西方一样等级的建筑要省去太多的时间。
同时，构件的标准化，也节省了人力物力，也就是建筑成本。人们有了分工，自然，最获益的就是效率然后就是空间的标准化，空间的标准化主要体现在一个间字上。所有的平面都是由间来组成，帝王的房子有九间大，我们的房子只能有三间大。
于是，在中国，帝王、将相、诸侯的建筑都就有明确的标准。这样，这么大的中国，所有的建筑都有了规范。这很难得的奇迹。标准化，使中国传统建筑在建构方面一个很大的进步。当时，乃至拿到现在都是很先进的。“因材致用” 这四个字是候老师在中国建筑美学上提出的。他赞美的是便是老祖宗对材料性质的成功掌握。
建筑师哲路易。康曾对砖说，砖你要什么？砖说，我要拱。这是一个小的例子，但从拱中，我们确可以闻到砖的气息。同样，中国的古建样式轻巧，就像他的材料木材一样。大的飞檐，透漏的屋身。每一处，都有木材的味道。中国的抬梁式的建构，把木材的优点发挥到顶峰，这在当时最先进的建筑技术，就是缘自于对木的了解，与对木的热爱。中国几千年的建筑历史，也是木建构的历史。所以木，作为建筑材料的一种，在中国已经得到了最充分，最普遍的运用。
最后建构，在古代中国确是走在世界的最前端。中国的木建构即使在现在也不落后，然而，社会形态的改变，在加上文化大革命的停滞，我们现在的建构理念，建构手段都已远远落后于其他的国家。
中国传统建筑为我们留下.
现在的很多人，已经意识到了中国传统建筑的好处，并向发扬下去。但如何继承，滥用大屋顶还是把古建的形态用现代的材料，技术表现出来。中国的五千年历史可以说是封建社会的历史。所以，中国的建筑也是封建社会的建筑。如今社会形态变了，所以，建筑也应该变了。
但是，我们要知道中国传统建筑好是好在哪里。然后，既不学习他的形式，也不学习他的空间。但要领会他的精神，中国的精神要知道，我们现在在做的是当代的中国建筑，传统的是中国的，但也是过去的。传统的意义就在于告诉我们什么是对的，什么是中国的。
结束
还是一个中国的学生，想的是如何做中国的建筑，但学生还是学生。或者不发展新的东西了，只讲我们的老传统吗？其实换个角度想想这个问题，或者能让人轻松一些。那就是将传统一词的概念理解得更广泛一些，这样传统的继承就变成了一个多层面的问题。
传统的继承可以是形式上的继承，就中国建筑而言，大屋顶、斗拱、柱廊在现代建筑中的运用就属于这一类，然而因为这些建筑元素的出现是与当时的环境、人文、技术条件等因素密切相关的，如今时代变了，建筑技术进步了，人们的需求也变了，仍然生搬硬套这些东西，难免会显得太牵强，遭到批评也是情理之中的。如北京在一段时期内出现的一些“瓜皮帽，洋西服”建筑。当然，也有一些现代建筑采用了这些传统形式符号取得很好效果的。如北京国家图书馆，陕西历史博物馆，炎黄艺术馆等，但是我想这些建筑能获得比较好的评价，绝不仅仅是只考虑了形式问题，许多综合的因素的运用也一定起到了非常重要的作用。
其次，也有平面布局，构图形式上的继承。如园林造景中所一贯采用的象征、隐喻手法等。继而，还有更深一层面的继承，即精神的领悟。我倒觉得这一方面的继承能给设计师更多的自由创造空间。
日本的设计师在传统与创新关系的把握上做得就比较好。中日两国都拥有深厚的文化底蕴，而且在审美概念上也都形成了“内隐”的传统，不寻求张扬的一面，用一种含蓄而又深刻的方式表现“美”。然而由于历史、政治、社会演变和发展的不同，中日传统艺术的继承和发扬乃至创新的路程也是大相径庭。虽然中日的传统艺术都在世界占据一席之地，但是日本艺术在国际上的地位就高于中国许多。在当代设计界，享有国际盛名到达大师级别的设计师，日本就比中国多。在一些日本大师的作品中，都提到传统的东西能让他们感动能带给他们灵感，如丹下健三，黑川纪章、矶崎新等都在论文中论述过传统和创新，他们重视传统，也重视创新，传统在他们的作品中更多是以一种潜在、内隐的方式表现出来的，他们运用日本发展迅速的高科技技术建造日本建筑，并把这些也运用到国外的建筑设计上。他们很少强调形式上的继承，黑川纪章曾在论著中说“今天的东京是用现代的材料和技术建造起来的，因此从外观上很难说东京继承了日本的传统。然而，日本的传统以东京人的生活方式、东京人对自然的强烈感情，东京人的秩序感仍深深地隐含在东京。只要能确信可以保存内隐传统，日本人完全愿意融入新的文化因素、新技术、新形式和外来文化的符号”（文丘里也曾倡导向东京学习）。精神传统因素的继承会使得东京永远不会成为北京或者洛杉矶。
做了这些分析和比较，我个人认为“传统”是存在于个人的心中的，卸掉形式的枷锁， 把传统看的轻松些，它是一个人内心潜在的对审美，对文化的感悟和渴求，就是那么自然形成、存在于人思想意识精神层面的。纵观历史长河，传统的形成历经了时间的考验，适应性极强的世代流传，同时它又极具个性魅力，因地因时因人发展得丰富多彩。这一切都自然而然地形成，刻意模仿或拼命追求都会使创新脱不开桎梏，也会使传统失去原来的味道。
事物存在或不存在都有它的理由，没有必要一定要抱着传统，或者一定要打破传统。适应一定会继续，不适应注定将成为历史。艺术的最终受者是广大人民，创造者只需对传统文化艺术有所理解，精神层面有潜在的领悟心智，认真感受过思考过传统即可。让我们设计的艺术载体自由的适应时代，适应人的真实需要。这才是传统与创造的最好结合吧！